понедельник, 19 сентября 2011 г.
пятница, 13 мая 2011 г.
Готика, лекция
Термин «готика» возник в эпоху итальянского Возрождения как выражение пренебрежения к средневековому искусству, искусству варваров.
13-15 века – наивысший расцвет средневековой культуры: светской литературы и поэзии, театра, музыки. Главной духовной силой остаётся церковь. Для подавления ересей были созданы два ордена «нищенствующих» монахов: доминиканский и францисканский. В эпоху схоластики Фомы Аквинского появляются философские труды Роджера Бэкона. Возникают первые европейские университеты в Болонье, Парме, Оксфорде.
Готическое искусство полностью связано с городом. Городская жизнь порождает новые типы здания: биржа, таможня, суд, рынки, склады. Складывается облик городского муниципалитета – ратуши. Это двух- или трёхэтажное здание с галереей в нижнем этаже, с парадными залами, где заседали городской совет и суд. Башня ратуши (беффруа) – символ независимости республики. Городской собор – символ благосостояния города. Готика является последним стилем средневековья, самостоятельным единственным стилем, не связанный с античностью.
Готический храм, сохранив базиликальную форму романской архитектуры, имеет новую конструкцию свода, основой которого является каркасная система с нервюрами. Нервюрный свод даёт возможность перекрывать не только квадратные, но и прямоугольные в плане пролёты. Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которых концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытий ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон). Этому же активно служили аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Аркбутан, переброшенный от центрального, более высокого нефа через низкие боковые на наружные опоры стен – контрфорсы, которым передаётся боковой распор. Стрельчатая арка также уменьшает нагрузку на стены, чем она выше и острее, тем меньше распор. Архитектор Виоле ле Дюк считал, что средневековые зодчие применили здесь закон параллелограмма сил. Новый свод привёл к преобразованию интерьера: грандиозная высота, небольшая толщина столбов, вытеснение стены огромным пространством окон, появление витражей. В экстерьере господствует вертикаль, «каменное кружево», огромное количество скульптуры (Франция). Снаружи во всём была подчёркнута роль вертикали, устремлённость ввысь: вимперги над порталами, башенки-фиалы, завершающие контрфорсы; лёгкости. Готический храм – центр мироздания. Художественный образ готического храма выражает устремление к Богу, идею слияния Ним. Готические соборы очень протяжённы, например, чтобы обойти Шартрский собор, нужно пройти около полкилометра; ассиметричны, каждая деталь, порталы, башни и башенки обладают неповторимым своеобразием. Внутри и снаружи собора огромное количество скульптуры (в Шартровском соборе около девяти тысяч статуй). Скульптурный декор заполняет весь экстерьер, являя собой род проповеди: это сцены из Священного писания, жития святых, назидательные литературные сюжеты. Скульптура монументальна, т. е. не свободна от фона стены, постановка фигуры по так называемой «готической кривой» (от латинской буквы „S). Вырабатываются каноны композиции: алтарь – сцены из жизни Христа, на южном фасаде трансепта – Нового Завета, на северном – Ветхого, на западном фасаде всегда размещается изображение «Страшного суда» и «конца мира».
Изменения в архитектуре повлекли изменения в монументальной живописи. Огромные окна были заполнены витражами. Тяжёлые каменные своды искусством архитекторов визуально превращены в лёгкое кружево. Дневной свет, проникая через цветные витражи, становился таинственным, мистическим.
Романское искусство, лекция
Романское искусство
Термин «романский» условен, возник в 19 веке как обозначение стиля европейского искусства 10, 11, 12 столетий. Постройки этого времени преимущественно каменные, со сводчатыми перекрытиями, а в средние века такие сооружения считались романскими (построенными по римскому способу).
Романское искусство принадлежит эпохе феодальной раздробленности, наступившей после распада империи Карла Великого. Это выражение целой большой эпохи. Ярче других оно было выражено в искусстве Германии и Фрации
Набеги и сражения составляли стихию жизни.
«Люблю я гонцов неизбежной войны,
О, как веселится мой взор!
Стада с пастухами бегут, смятенны,
И трубный разносится хор
Сквозь топот тяжёлых коней!»
Сирвента трубадура Бертрана де Борна
Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Основное, что оно создало, - это замок-крепость, храм-крепость.
Паломничество и крестовые походы 11-13 веков сыграли определённую роль в развитии не только европейской экономики и торговли, но и культуры и искусства, обогатили их, ознакомив с культурой Арабского Востока. Монастыри стали усиленно строить дороги, мосты, гостиницы, госпитали. Монастырские, а затем и светские ремесленники переходили из города в город, из аббатства в аббатство, приносили с собой свой опыт и свои традиции, тем самым, создавая фундамент для единого стиля при сохранении местных особенностей.
Церкви, построенные на дорогах к святым местам, были огромные по размеру, рассчитаны на большое число паломников и местных прихожан. В культовых сооружениях используется тип храма базилика, трёхнефная или пятинефная, с поперечным нефом – трансептом. Появляются башни на западном фасаде, на пересечении трансепта и продольных нефов, средокрестии. Перекрытия (своды) каменные – полуцилиндрические или крестовые. Стены толстые, массивные; узкие, редкие проёмы – окна. Везде присутствовала круглая арка. В алтарной части появляется место для хора, обхода хора, капеллы «венок капелл», где хранились разнообразные реликвии.
Тип феодального замка складывается именно в эту эпоху. Стоящий на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны, замок являет собой как бы символ власти феодала над окрестными землями. Основное жилище сеньора – главная башня донжон: нижний этаж её служил кладовыми, второй – жильём владельца, третий – помещением для слуг и охраны, подземелье – тюрьмой, крыша – для дозора. С 12 века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. В комплекс замка входила капелла; масса хозяйственных помещений размещалась во внутреннем дворе.
С развитием торговли и ремесла в 11-12 веке большую роль играют города. Они обносились мощными крепостными стенами, иногда в несколько поясов, укреплялись рвом, у мостов и городских ворот стояла стража. Город рос скученно, вверх. Именно потому, что его нужно было оборонять, дома высились в несколько этажей, причём верхние нависали над нижними. С 12 века началась регулярная планировка. На пересечении под прямым углом двух главных магистралей размещался центр города – рыночная площадь, на которой строился собор города и позже – ратуша. Как правило, город заселялся по профессиям: улицы или целые кварталы оружейников, аптекарей, ткачей, булочников и т. д.
11 – 13 века – время расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры. Росписи покрывают сплошь стены и своды храмов, а скульптура декорирует не только интерьер, но и наружные поверхности. Единой системы скульптурного декора выработано ещё не было. Скульптура украшала в основном западный фасад, но особенно капители колонн: растительным или геометрическим резным узором, изображением чудовищ-животных или фигурок людей. По требованию церкви скульптурное убранство было своеобразным «евангелием для неграмотных», наставником в вере, средством устрашения. Основные сюжеты: «Страшный суд», апокалипсические видения, история страданий и смерти Христа, житие святых, назидательные притчи. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Возникает устрашающее изображение чёрта, борьба за человеческую душу между ангелом и сатаной становится излюбленным мотивом романского искусства. Народна фантазия, языческие представления, история, басни, светские романы – всё это присуще романской скульптуре. Она грубовата, условна, сочетается с народными чертами сказочности, декоративности, юмора.
вторник, 5 апреля 2011 г.
Дороманское искусство лекция
Дороманское искусство
В 410 г. Рим был разгромлен вестготами. В 493 г. в Италии основали королевство остготы, сделав центром Равенну. В 555 г. остготское королевство было разрушено Византией. После ухода римских легионов из Британии местное население кельтов завоевали германские племена англов и саксов. Скандинавию заселили норманны, в 11 в. вторгшиеся и в Англию. На территории Галлии в 5 в. образовалось государство франков. В 800 г. король франков Карл Великий короновался в Риме, возникла первая средневековая империя. Из неё и на её основе выделились впоследствии Франция, Германия, Италия. В 5-8 веках на территории Западной Европы возникали варварские государства: остготское (а затем лангобардское) на Апеннинском полуострове, королевство вестготов на Пиренейском полуострове, англо-саксонское королевство в Британии, государство франков на Рейне и другие. Франкский вождь Хлодвиг, принявший христианство, и его приемник (династия Меровингов) расширили границы государства и вскоре стали основными правителями Западной Европы. Это было государство земледельцев и воинов, не знавших чинопочитания, ни роскоши, ни придворных церемоний, не имевших понятия о философии и науках, не умевших читать, не ценивших памятников античной культуры. В то время как византийские государи (басилевсы) восседали на золотом троне, окружённом позолоченными статуями львов и золотыми поющими птицами, короли франков ездили в деревянных повозках, запряжённых парой волов, которыми правил пастух.
С кризисом античного мира произошло вытеснение светского жизнерадостного мировоззрения античности, что имело прямые последствия в искусстве. Варвары переосмыслили христианские сюжеты и само христианство в духе своих первобытных мифов. Искусство варваров имело народные основы, определяющим было декоративно-орнаментальное начало – орнаментальное прикладное искусство – украшения оружия, сбруи, одежды в виде металлических пластин, пряжек, подвесок. В замысловатые узоры вплелись изображения сказочных зверей, (этот варварский стиль называют звериным). Когда-то, вероятно, эти вещи играли роль амулетов: мир представлялся непрерывно длящейся схваткой зверей, демонов, фантастических сил, и воин украшал свои доспехи изображениями таинственных врагов, обезвреженных, превращённых в игрушку, - он как бы заставлял их служить себе. От 6-8 вв. сохранились произведения прикладного искусства – ювелирные изделия, бытовая утварь, чаще церковная. Яркие краски и драгоценные материалы – характерные черты произведений раннего средневековья. Этот период – царство орнамента. Всякая свободная поверхность: порталы соборов, алтарные преграды, деревянные скамьи и кресла, церковная утварь – украшена динамичным узором из лент, спиралей, голов и лап фантастических животных и птиц. «Варварское» начало проявлялось особо ярко в обработке металлов, в частности в ювелирном деле. То была стихия орнамента, издавна присущая варварским племенам. Таким образом, украшались рукоятки и ножны мечей, инкрустированные гранатами и рубинами. Орнаментом и камнями украшалась корона вестготских королей 7 в.
Среди украшений встречаются фибулы (застежки для платья), пряжки, декоративная утварь, со времен принятия христианства предметы культа: чаши, кресты, оклады книг (фибулы в форме орлов). Характерно сочетание золота или золоченой меди с гранатами и рубиново-красным стеклом и эмалью.
В Скандинавии, в эпоху викингов, была развита резьба по дереву с преобладанием звериных образов. Резьба была распространена и в архитектуре, и в предметах бытового назначения (телеги, сани, утварь). Динамичны и выразительны головы на носу кораблей для защиты от злых духов и устрашения врагов. Богато и причудливо украшали скандинавы оружие и доспехи (мечи, рукоятки, ножны, шлемы, пластины для одежды). В украшениях преобладал декоративный орнамент.
Архитектура.
Когда варварские племена объединились в государства и приняли христианскую религию, началось строительство церквей, простых, грубых, перенимающих план римских базилик. Преобладало деревянное зодчество. Постройки украшались обильной декоративной резьбой. Лишь отдельные сооружения возводились из наиболее прочного материала. С распространением христианства началось строительство каменных храмов преимущественно базиликального типа. Большинство этих храмов было разрушено или перестроено. Первые постройки варваров свидетельствуют об упадке строительной техники, забвении римского инженерного искусства. Из самых ранних построек сохранился мавзолей короля Теодориха в Равенне (526-530 гг., Италия). Так, не умея рассчитать купол, строители создают перекрытие из огромного камня (диаметр 10,5 м, высота 2,5 м) выдолбленного наподобие купола, доставленного по Адриатическому морю из Истрии подвешенным между кораблями. Монолит был поднят на земляную насыпь в уровень гробницы и таким образом установлен.
Книжная миниатюра.
В 5-8 вв. живописными произведениями являются исключительно книжные миниатюры. Книги изготовлялись при монастырях. С распространением христианства монастыри стали центрами церковного образования и главными собирателями и хранителями библиотек. В монастырских скрипториях (мастерская по изготовлению книг) переписывались и украшались книги евангелия, поучения отцов церкви и богослужебные книги, иногда светские книги: законы, грамматики, хроники.
Для изготовления книг пользовались пергаментом (специально обработанная телячья кожа). Деревянный переплет обтягивался кожей, украшался серебряным или золотым окладом с драгоценными камнями и рельефами из слоновой кости (книги меровингской Франции). В украшении книг тоже господствовало декоративное начало: круглые медальоны с изображениями животных, птиц, усложненное написание инициалов (изоморфический тип в виде рыб, птиц, животных). Это связано с символами раннего христианства. Кресты, рыбы - символ Христа, павлины - символ бессмертия, пеликаны - символ жертвенности и т.д.
В Англии и Ирландии книги украшались абстрактными орнаментами (спирали, лестницы, шахматы, зверино-ленточные орнаменты). Более всего орнаментировались инициалы. Ирландское письмо повлияло на всю Европу. Миниатюры выполнялись пером с высоким каллиграфическим мастерством, без всякой моделировки и раскрашивались акварелью (краски: зеленая, кирпично-красная и желтая, иногда лиловая и голубая). Золото и серебро не применялось в них вовсе.
Скульптура.
В века, следующие за переселением народов, статуарная пластика исчезает из западно-европейского искусства на несколько столетий. Круглая скульптура долгое время ассоциировалась с язычеством и идолопоклонством, более того этот вид искусства был чужд варварам. Рельеф же сохранился, но он становится плоским, приобретает орнаментально-декоративный характер (переплетения, ленты, побеги виноградной лозы, кресты, венки с монограммой Христа, птицы). Такими рельефами украшались алтари, саркофаги, надгробные стелы и пр. Элементы этого искусства лягут в дальнейшем в зрелую средневековую культуру.
Каролингская империя (8-9 вв.)
Карл Великий(768-814) объединил территории современной Франции, Германии, Италии, Испании, короновавшийся как император римлян. Прославленный воин, легендарный герой эпоса «Песнь о Роланде». Походы на Рим познакомили франков с культурой Древнего Рима, раннехристанским искусством. Он устроил первую средневековую «Академию», где он сам и его приближённые занимались «свободными науками», - риторикой, грамматикой, диалектикой. Руководил Академией монах Алкуин – «муж всячески учёный», а император был его усердным учеником. Искусство этого периода имело влияние, подражание античности (дворцовая капелла в Аахене). При Карле Великом особенного развития достигло монастырское строительство, книжная миниатюра. Эпоха Каролингов оставила нам замечательные памятники книжной миниатюры. В монастырских скрипториях и библиотеках переписывались, иллюстрировались и хранились христианские и античные тексты религиозного и светского содержания. Книги великолепно украшались, миниатюры, выполнялись в технике гуаши с применением золота. Из книжных памятников того времени наиболее известны «Евангелие Карла Великого» (до 800 г.), «Аахенское Евангелие» (нач. IX в.), «Утрехтская псалтирь» (около 820 г.), в которой пером и чернилами в четкой графической манере выполнены иллюстрации на библейские темы.
вторник, 8 марта 2011 г.
Древнерусское искусство лекция
Древнерусское искусство
В IX веке княжества восточных славян объединились в Киевское государство Рюриковичей. Приняв в конце X века христианство, киевский князь Владимир принял византийскую культуру, которая с языческими обычаями и художественными традициями славян.
Каменное строительство началось в X веке как строительство христианских церквей по византийскому образцу, сохраняя черты самобытного деревянного зодчества Руси дохристианского периода. Храм Софии, воздвигнутый в Киеве, имел тринадцать куполов, а не дошедшая до нас Десятинная церковь – двадцать пять куполов. Храм Софии Киевской гордость Киева, был украшен мозаиками и фресками приезжих греческих мастеров. Богородица – канонический тип Оранты (молящейся) – напоминает древнею Берегиню славян. Эта многоглавость – своеобразная русская особенность часто встречаемая в деревянных постройках. На севере до XIX века строили деревянные церкви, рубленные «без единого гвоздя», - среди них примечательна двадцатитрёхглавая церковь в Кижах.
Киевская Русь быстро выдвинулась в ряд передовых стран средневекового мира. Время княжения Владимира Красное Солнышко и Ярослав Мудрого осталось в народной памяти, в былинном эпосе как время процветания и славы русской земли. Киев имел торговые отношения с другими государствами: Византией, Скандинавией, Францией, Германией, Англией. Браки детей Ярослава с представителями иноземных королевских фамилий.
От византийско-русского искусства Киевской Руси пошло искусство Галицко-Волынского, Ростово-Суздальского, Новгородского княжеств. В XII-XIII веках русское искусство достигает своего расцвета. Татаро-монгольское нашествие, двухсотлетнее иго затормозили его развитие повсюду, кроме Новгорода и Пскова. В XV веке, сбросив татаро-монгольское иго, русские княжества объединились вокруг Москвы. Это время считается золотым веком древнерусского искусства, а произведения московской школы – его классикой.
Древнерусское искусство развивалось в контексте средневековой культуры. Оно так же, как и современное ему искусство Западной Европы, было церковным, культовым, отражало жизнь через призму христианской мифологии. Создавали искусство ремесленники, простые люди, неся свои народные представления. Оно было самобытным, эпически-былинного склада.
Церкви стали частью ландшафта, строили их много. Древние зодчие умели выбирать места для храмов – по берегам водных путей, на возвышениях, чтобы они были хорошо видны. В XII веке выработался характерный русский тип крестово-купольного белокаменного храма: четырёхстолпный, одноглавый, с полукруглой главой на высоком барабане и выступающими полуцилиндрическими апсидами с восточной стороны. Другие стены расчленены пилястрами на три части, каждая завершается полукругом коробового свода – закомарами.
Владимиро-Суздальское княжество, 1165 год церковь Покрова на Нерли – пример прекраснейшего сооружения древнерусского зодчества. Совершенные пропорции, луковичный свод, декоративные арки, декоративная лепнина – рельеф.
Дмитриевский собор во Владимире «белые на белом» удивительные рельефы – фигура библейского царя Давида, ангелы, мифические животные кентавры, грифоны.
В XIV веке в Новгороде работал и создал целее художественное направление, приехавший из Византии художник Феофан Грек. Впоследствии Феофан Грек работал в Москве и был одним из учителей Андрея Рублёва.
Икона – классическая форма средневекового искусства Руси. Иконы писали на липовых и сосновых досках. Доска покрывалась левкасом тонким слоем гипса, на которые наносились контуры рисунка. Краски, растёртые на яичном желтке, отличались яркостью и прочностью. Множество старых икон в более поздние времена были сверху записаны, на одной доске оказывалось несколько слоёв живописи. Современные реставраторы восстанавливали слои первой живописи, которая прекрасно сохранилась. Сюжеты икон разные: фигуры и лики святых, сюжетные изображения евангельской истории. В 14 век иконы объединяются в общую композицию – иконостас (чисто русское изобретение). Иконы в иконостасе располагались в несколько ярусов; в центре – деисусный чин – фигура Христа на троне, по бокам фигуры Мари и святых. Верхние ярусы – «праздники», изображения богоматери и пророков, внизу, на царских вратах и по сторонам от них, - Благовещение, евангелисты, святого, которому посвящён храм.
Андрей Рублёв «Троица» - самое знаменитое произведение мастера, написанное в начале XV века для собора Троице-Сергиева монастыря. Библейский сюжет о трех путниках, посетивших Авраама, чтобы возвестить ему о будущем рождении сына. Христианская догматика истолковывала этих путников-ангелов как три ипостаси единого божества: бог-дух, бог-отец, бог-сын. Андрей Рублёв изобразил их сокровенную беседу, протекающую как бы молчании. Три кротких ангела лёгкими склонениями голов, движениями рук предрекают будущую судьбу мира, жертву, крестный путь, печаль и конечную гармонию мира. Вся композиция картины, цветовое решение излучают необыкновенную чистоту и гармонию.
В XV веке первый государь «всея Руси Иван 3 начал строительство Москвы, украшая её как «третий Рим». Он выписал итальянских архитекторов для руководства постройкой соборов в Кремле. Иван Грозный увековечил взятие Казани сооружением храма Покрова (Василия Блаженного). Его построили русские зодчие Барма и Постник.
Искусство Византии лекция
Средние века – большая эпоха человеческой истории, примерно тысячелетний период, от V по XV век.
Искусство Византии
В IV веке Римская империя распалась на Западную и Восточную. Столицей Восточной части стал Константинополь, основанный императором Константином на месте прежней греческой колонии Византии. В VI веке, при императоре Юстиниане Византия занимала обширную территорию и была по сравнению со своими соседями, примитивными варварскими государствами, страной величественной и блестящей, со сложным аппаратом государственного управления и высокоразвитой дипломатией. Внушительный облик Константинополя, его могучий флот, великолепные архитектурные сооружения, ослепительная пышность придворного церемониала и церковной службы действовали неотразимо. Остготский король Атанарих, посетив Константинополь, сказал: «Без сомненья, император есть земной бог, и кто осмелится на него подняться, сам будет виновен в пролитии собственной крови».
В раннем средневековье Византия оставалась единственной хранительницей эллинистических культурных традиций. В XV веке Византия как государство прекратило свое существование, в результате завоевания страны турками.
Наследие античности Византия полностью преобразовала, создав стиль, принадлежащий духу средневековья. В искусстве Византии сочетаются пышная зрелищность, роскошь со строго каноническим духом торжественного и таинственного церковного церемониала. Понятие дуализма (двойственности души и тела) в христианстве выражено следующим образом. Божественное начало перестало быть плотским (в язычестве боги были похожи на людей, их старательно копировали разными художественными средствами). В христианстве пластические искусства находят новые возможности выражения. Материальная красота – символ божественной, отблеск сверхземной красоты, условный образ божественного. Византийское искусство использовало блеск, парадность, золото, мрамор, красочность, сияние как символ духовного блаженства. Сама церемония богослужения, совершавшаяся в византийских храмах, была примером тончайше разработанного «символического искусства» Византийскую церковь современники называли «бестелесным театром». Когда послы киевского князя Владимира в X веке побывали в Царьграде (так называли на Руси Константинополь) на богослужении в соборе св. Софии, они, как повествует летопись, не знали, на земле они или на небе. По преданию, это и послужило одной из причин тому, что Русь приняла христианство византийского образца, а не западного.
Храм Святой Софии был построен при императоре Юстиниане в VI веке зодчими Анфимием и Исидором.
Архитектурные формы средневековых христианских церквей. В античных храмах классического типа большую роль играло их наружное пластическое решение и очень малую – внутреннее пространство. Внутри, в полумраке, стояла статуя божества, а все обряды и празднества происходили снаружи, на площади. Назначение христианской церкви иное: она мыслится не как обиталище бога (потому что христианский бог бестелесен; икона – это не сам бог, а его символ), но как место, где собирается для участия в таинстве община верующих. Организация внутреннего пространства становится главной задачей зодчих. Внутреннее пространство должно отвечать многим требованиям: быть вместительным, удобным для совершения ритуала, разграничивать места священнослужителей и «паствы», выделять особое место для алтаря, заключать в себе символику, которой пронизано во всех деталях церковное христианское искусство. В церковном зодчестве преобладали две архитектурные формы: базиликальная и крестово-купольная. Базилика – это прямоугольное в плане и вытянутое в длину здание, разделенное на три, пять нефов; средний необычно шире и выше боковых. В восточной части базилики, заканчивающейся полукруглым выступом (апсидой), помещался алтарь, в западной – вход. Продольные нефы пересекались поперечным – трансептом, расположенным ближе к восточному концу и выступающим с обеих сторон, так что здание имело в плане форму креста – главного символа христианства.
Другой тип конструкции храма – крестово-купольный. Эти здания чаще всего квадратные в плане, четыре массивных внутренних столба делят пространство на девять ячеек, обрамлённых арками, и поддерживают купол, находящийся в центе. Купол символизирует небесный свод. Примыкающие к куполу полуцилиндрические своды, пересекаясь, также образуют крест, но равноконечный.
В дальнейшем тип храма-базилики утвердился в Западной Европе, в Византии и на Востоке – крестово-купольный тип храма; его разновидностью являются русские храмы.
Храм Святой Софии представляет собой пример объединения обоих конструктивных принципов, базилики и крестово-купольного типов храма, то есть базиликального плана с купольным перекрытием.
Центральный купол (диаметр 30 метров) Софии с двух сторон поддержан двумя более низкими полукуполами, а эти в свою очередь имеют каждый ещё по два маленьких полукупола. Таким образом, всё продолговатое пространство среднего нефа образует систему нарастающих ввысь, к центру, и плавно переходящих друг в друга сферических форм. Собор Софии – высшее достижение византийской архитектуры.
Скульптура развивалась мало в пределах декоративных рельефов из кости, хотя античные статуи продолжали украшать улицы Константинополя. Византия чтила античность, гордилась ролью её преемницы.
Главные формы византийской живописи – монументальная храмовая живопись (мозаика и фреска), иконы, книжные миниатюры. Самое значительное – византийские мозаики. Техника мозаик сложна и требует большого искусства. Мелкие разноцветные кубики смальты (сплава стекла с минеральными красками), из которых выкладывается изображение на стене, мерцают, вспыхивают, переливаются, отражая свет. Византийские мозаичисты умели извлекать великолепные живописные эффекты из особенностей смальты, точно рассчитывая угол падения света и делая поверхность мозаики шероховатой. Они учитывали также оптическое слияние цветов в глазу зрителя, смотрящего на мозаику с большого расстояния.
Древнейшие византийские мозаики находятся в храмах и усыпальницах Равенны. Мавзолей Галлы Плацидии V век. «Добрый пастырь в райском саду»
Церковь Сан Витале VI век, среди мозаик – портретные изображения Юстиниана и Феодоры с их придворной свитой. Здесь чувствуется дух византийского церемониала, официальность, парадность, возведённая в ранг сверхземного, полубожественного. В фигурах нет человечески-конкретных черт, они как бы парят, у всех изображённых одинаковые, большие, неподвижные глаза.
В VIII – IX веках в Византии официальным эдиктом был запрещены иконы, любые антропоморфные изображения божества, в этом усматривался пережиток идолопоклонничества. Этот период называется периодом иконоборчества, когда было уничтожено множество примеров византийской живописи. Позднее иконопочитание было восстановлено, но утвердилась идея воссоздания в иконе «божественного прообраза». Византия выработала постоянные иконографические схемы, от которых не полагалось отступать при изображении священных сюжетов. Эти схемы перешли потом и в русскую иконопись, отчасти и в западное средневековое искусство. Деятельность художников была подвергнута строжайшему регламентированию. Личность художника, отступала на второй план перед заказчиком. В церквах царила строго установленная иерархическая система расположения сюжетов, призванная иллюстрировать основные догмы христианства. По этой системе в куполе (или в конце апсиды, если купола не было) всегда помещалось большое поясное изображение Христа Пантократора (Вседержителя), в апсиде – фигура богоматери, чаще всего в типе Оранты, то есть молящейся с воздетыми руками; по сторонам от неё, как стражи, фигуры архангелов, в нижнем ярусе – апостолы, на парусах – евангелисты, на столбах – Благовещение, на стенах трансепта – сцены из жизни Христа и Марии, на западной стене – Страшный суд.
Образец иконописи. Владимирская богоматерь. 12 век.
Процветали ювелирные ремёсла искусство эмалей, инкрустаций из драгоценных камней, резьбы по кости.
В XV столетии Византия пала под натиском турок.
вторник, 22 февраля 2011 г.
Раннехристианское искусство лекция
Раннехристианское искусство
Античность погибала. Мистические восточные культы, сложные теологические учения нашли отражение в искусстве. Но главное изменение приносила новая религия – христианство, возникшее в I в. и до 313 г. бывшее религией неофициальной. Согласно античному мировоззрению, человек – игрушка рока, игрушка в руках богов, но он же мера всех вещей, достойный предмет искусства. Христианство проповедует презрение к земной жизни, к человеческому телу как сосуду греха и соблазна. Это был разрыв с античностью, античным мировоззрением, античным эстетическим идеалом. Искусство приходило к символическому, условному языку выражения. Приближались средние века.
В 395 г. произошёл раздел Римской империи на Западную и Восточную. В 476 г. Западная Римская империя пала.
Раннехристианское искусство возникло в II –IV вв., когда христианство было запрещённой религией Римской империи. Его начали изучать в эпоху Возрождения в XVI в., когда обнаружили подземные христианские кладбища, служившие также местом сбора христианской общины (их стали условно называть катакомбами, потому что одно из найденных кладбищ находилось в местности Катакомб). Катакомбы представляли собой галереи и прямоугольные помещения – кубикулы. В росписях катакомб использовали античные мотивы, но уже в соответствии с духом новой религии. Это была система иносказаний и символов. Птицы и животные, по христианским понятиям, населяли райские поля Элизиума. Орфей отождествлялся с библейским царём Давидом, Персей – со св. Георгием. Это была роспись, похожая на тайнопись, понятная лишь посвящённому. В Евангелии Бог сравнивается с виноградарём, Христос уподобляется пастырю, а его ученики – пастве. На стенах подземных камер появляются изображения сцен сбора винограда или фигура юноши-пастуха с ягнёнком на плече – добрый пастырь, наиболее распространённое изображение Христа в раннехристианском искусстве. Символ спасения души – мотивы чудесных спасений и исцелений. Душа усопшего изображалась в виде оранты – женщины в молитвенной позе с воздетыми руками. Новое мышление требовало иных средств выражения. Тело исчезает под хитоном, упрощается рисунок, главное внимание обращается на лицо, на большие глаза, в фигуре теряется ощущение вещественности, осязаемости. Форма теряет материальность на первый план выходит духовное начало.
С признанием христианства (313 г., эдикт Константина), с превращением его в государственную религию появляются первые христианские храмы – базилики. Базилика - вытянутое по оси восток – запад прямоугольное здание с входом с западной стороны и алтарным помещением с восточной и разделенное рядом колонн на три или пять частей, именуемых нефами или кораблями (церковь – корабль, спасающий души). Алтарь ориентирован всегда на восток, на «Гроб Господень». Центральный неф был выше боковых.
Помимо базилик существовал другой вид храмов – центрического типа: круглые (ротонды), многоугольные, крестовообразные.
Раннехристианские церкви были скромны по наружному оформлению, но славились роскошью внутреннего убранства: колонны ионического, коринфского ордера, наборные полы из цветного камня, на стенах мозаика, драгоценная утварь, позолота. Содержание живописи - сцены из христианского Писания, жития святых, изображение Христа на троне – властителя мира, Христа-учителя в окружении учеников, апостолов и евангелистов. Позы статичны, фигуры лёгкие, невесомые, теряют объём.
Скульптура как искусства, имевшее первостепенное значение в античности, в раннехристианском искусстве не развивается. Преобладает мелкая пластика – резьба по слоновой кости, разнообразные ювелирные изделия
Искусство Древнего Рима лекция
ИСКУССТВО РИМА
Этрусское искусство
История Древнего Рима охватывает период с VIII- VII вв. до Р.Х. по V в. от Р.Х.. Древние римляне оставили после себя грандиозные архитектурные ансамбли, сооружения потрясающей инженерной техники, реалистический портрет в скульптуре, высокие образцы монументальной живописи и произведения прикладного искусства. Римское искусство многое взяло у Древней Греции, Древнего Египта, этрусков.
Происхождение и язык этрусков до сих пор загадка. Большинство исследователей склоняются к их малоазийскому происхождению. В VIII в. до Р.Х. этруски были прекрасными мореходами, опытными торговцами. Города были благоустроенными, соединялись дорогами и мостами. Это были маленькие военно-жреческие рабовладельческие города-государства с царями во главе. Главными богами этрусков были Юпитер, Юнона, Минерва (что соответствовало греческим Зевсу, Гере, Афине).
Архитектура этрусков близка греческой, но этруски использовали камень только в фундаментах, каркас делали из дерева, а стены – из сырцового кирпича. Этрусский храм стоит на высоком постаменте – подиуме, к колоннаде портика ведет лестница. Как и греки, этруски украшали храм расцвеченными рельефами и статуями, но из терракоты (обожжённая глина). Представления о них дают сохранившиеся до нашего времени гробницы. Этруски использовали в архитектуре арки и своды.
О жизни этрусков можно многое почерпнуть из росписей гробниц. Стены гробниц расписаны сценами заупокойного культа, изображениями охот, пиров, состязаний, битв, сюжетами из мифологии.
У этрусков рано развилась скульптура. Терракотовые погребальные урны, в которых хранился пепел умерших, имеют крышки с изображением фигуры или бюста усопшего, портретного характера. Такого же типа полуфигуры украшают крышки саркофагов.
Этрусская керамика близка греческой по форме, но отличается техникой исполнения. Этруски обжигали сосуды до черноты, почему они получили название «буккеронеро» - «чёрная земля», украшали процарапанным рисунком или рельефом. Этруски были искусными ювелирами, знали зернь, филигрань, но особенно славились в бронзовом литье. Именно этрускам принадлежит знаменитая Капитолийская волчица (V в. до Р.Х.). С IV в. до Р.Х. Этрурия попадает под власть Рима, но традиции этрусского искусства влияли на формирование искусства Древнего Рима.
Искусство Древнего Рима
Искусство Римской республики
В IV – IIIвв. До Р.Х. Рим сумел подчинить себе весь Апеннинский полуостров, в III – II вв. римляне разбили Карфаген, завоевали Грецию и всё Восточное Средиземноморье. Завоеватели и солдаты, римляне создали мощное военно-административное государство, ввели твёрдую упорядоченность в свой быт. Постоянный приток рабов из пленных давал дешёвую рабочую силу. Римская республика патрициев и плебеев превратилась в могущественную рабовладельческую державу древнего мира.
Римляне, как греки и этруски, были язычниками. Но их религия, мировосприятие было более практичным. От этрусков они заимствовали многие религиозные обычаи и представления, основы строительной техники. Уже в эпоху Республики римляне создали свой прекрасный театр, острую комедию, мемуарную литературу, исторические сочинения, выработали кодекс законов (римское право явилось основой всей европейской юриспруденции). После завоевания Римом Греции началось знакомство с греческим искусством, которое римляне почитали за образец.
Во II в. до Р.Х. греческий язык стал обычным в высшем обществе. Произведения греческого искусства, прекрасные греческие статуи заполнили общественные здания Рима. Тогда и появились копии греческих мастеров Мирона, Фидия, Поликлета, Праксителя, Скопаса, Лисиппа. Отношения к художнику как избраннику богов, наделивших его талантом, в Риме никогда не было. Римское искусство всегда было более утилитарным, практичным.
Практичность мышления римлян сказались и в архитектуре. Вслед за этрусками римляне построили, прежде всего, прекрасные дороги. По древнейшей из них, Аппиевой, римские легионеры шли на завоевание государств Средиземноморья.
Во II в. до Р.Х. римляне начинают строить длинные, иногда тянущиеся на десятки километров акведуки, ибо снабжение Рима водой с Альбенских гор из-за непригодности воды из Тибра было одной из главных задач. Остатки каменного акведука со свинцовыми и глиняными трубами, по которым шла чистая вода в город, и по сей день, сохранились в окрестностях Рима. В период Империи водой десятка акведуков снабжались термы, фонтаны, дома горожан.
Открытие нового строительного материала – бетона дало новые конструктивные возможности строительства гигантских зданий и сводчатых перекрытий. Снаружи здание облицовывалось мрамором или камнем. В культовом зодчестве римляне использовали тип греческого периптера или псевдопериптора, располагая, храм как этруски на подиуме. Колонны превращались в полуколонны, не имеющие конструктивного значения. Использовали тип ротонды, круглого в плане храма, окружённого колоннадой.
Во времена Республики центральной площадью Рима – Форумом, где проходила вся деловая, торговая, политическая жизнь города, - было место между холмами Капитолий и Палатин. Здесь размещались основные общественные здания – сенат, суды, архив, тюрьма, главные храмы. Храмы наполнялись греческими скульптурами и другими предметами искусства, вывозимыми завоевателями отовсюду, в основном из городов эллинистического мира.
Римский скульптурный портрет – одно из самых величайших достижений римского искусства. В отличие от греческой скульптуры, ставившей свой задачей создание идеально прекрасного образа гражданина греческого полиса, римский портрет передаёт неповторимую индивидуальность модели. Истоки римского портрета лежат в этрусском погребальном портрете и в древних обычаях самих римлян ставить в домах портретные изображения предков хозяина дома. Восковые отливки этих портретов-масок (или гипсовые слепки) хранили дома, несли в погребальных процессиях. Подобный обычай научил римских скульпторов точной передаче черт человеческого лица. Объективный, рациональный ум римлян способствовал развитию именно этого жанра. Статуя в рост – образ делового человека, оратора. Поза естественна, жест полон достоинства. В лице нет идеализации. Фигура облачена в тогу.
Искусство Римской империи
В конце I в.до Р.Х. Римское государство, раздираемое борьбой сословий, гражданскими войнами, сотрясаемое восстаниями рабов, приходит к военной диктатуре, превращается из Республики в Империю. Первым императором Рима был Октавиан, титулованный Августом, т. е. божественным (27 г. до Р.Х. – 14 г. от Р.Х.). Его изображали, беря за образец греческое искусство, идеализировано, иногда в образе Юпитера.
Римляне явились создателями исторического рельефа. Стена Алтаря мира, установленного на Марсовом поле в Риме, украшена рельефами с изображением жертвоприношений богине Мира. В торжественной процессии принимают участие Август, его семья, приближённые, сенаторы.
Каждый император в поисках славы сооружал новые площади, административные здания, зрелищные сооружения. Октавиану Августу приписывают слова, приводимые Светонием: «Я взял Рим глиняным, я оставляю его мраморным». При Флавиях, императорах Веспасиане и Тите, 75-82 гг. от Р.Х. был построен огромный амфитеатр для гладиаторских боёв Колизей (от латинского слова «колоссеум» - колоссальный, ранее на этом месте стояла статуя Нерона высотой 39 метров). В плане Колизей представляет собой эллипс, его длина 188 м, ширина 156 м. Стена высотой 50 м состоит из трёх сводчатых ярусов сводчатых арок , четвёртый – глухой, разделённый окнами. Первый ярус украшен полуколоннами дорического ордера, второй – ионического, третий – коринфского, четвёртый – коринфскими пилястрами. Верхний ярус сохранил кронштейны для натягивания тента. В нишах второго и третьего ярусов стояли статуи. Под ареной Колизея, на которой могло сражаться до 3000 пар гладиаторов, были помещения гладиаторов, клетки для зверей, система водоснабжения. Арену можно было затопить водой и разыгрывать в Колизее морские бои. Арка, свод (цилиндрический, крестовый), бетон в сочетании с кирпичом и мрамором – травертином стали вкладом римлян в мировую архитектуру.
Римлянам принадлежит тип триумфальной арки, одно-, трёх-, пятипролётной, в честь того или иного императора.
Каждый из императоров старался украсить Римский Форум. Наиболее грандиозным был Форум императора Траяна. До наших дней сохранилась лишь колонна Траяна, ствол которой более 30 м высотой сложен из 17 барабанов каррарского мрамора. Внутри колонны проходит винтовая лестница. Колонна завершалась бронзовой фигурой Траяна, которую в 16 веке заменили статуей апостола Петра. Колонна облицована плитами мрамора, по которым спиралью в 200 м длиной тянется барельеф, в исторической последовательности изображающий главные события похода Траяна против даков. Сооружение моста через Дунай, переправа, битва, осада крепости, победа….В рельефах 2500 фигур, 90 раз повторяется изображение Траяна.
При императоре Адриане (117 – 138 гг.) был возведён Пантеон («Храм всех богов»). Круглое в плане здание высотой 42,7 м, перекрытое куполом 43, 2 м в диаметре. Пантеон являет собой образец технического совершенства римского зодчества.
Римлянами был создан ещё один тип сооружения – термы, общественные бани. Термы – это не просто бани в современном понятии слова, это целый комплекс сооружений, служащих для омовения, но и местом отдыха и развлечения. До нашего времени сохранились руины терм Каракаллы (211-1-216) площадью более чем 11 гектаров.
Скульптурный портрет периода Римской империи характерен свой яркой реалистичностью. В портретах этого времени мы «читаем» всю жестокую историю Рима: произвол её правителей, праздный быт, утративший интерес к общественной деятельности римской знати, о которой Ювенал писал: «Свирепей войн налегла на нас роскошь». Около 170 г. была отлита конная статуя императора Марка Аврелия, послужившая образцом для последующих европейских монументов. В XVI в. Микеланджело поставил её в центре площади на Капитолии. «Философ на троне», стоик, Марк Аврелий изображён как бы в глубоком раздумье. В своём дневнике он писал: «Время человеческой жизни – миг, её сущность – вечное течение, ощущение – смутно, строение всего тела бренно, душа – неустойчива, судьба – загадочна, слава – недостоверна».
В 79 г. от извержения Везувия погибли несколько городов недалеко от Неаполя – Помпеи, Стабии, Геркуланум. Начатые в XVIII в. раскопки Помпей показали изумлённой Европе жизнь римского города с 20 000 населения, его планировку, устройство жилищ, их убранство. Жилой дом делился на две части. Центром был атриум с бассейном посередине, фонтаном, украшенным статуей. Крыша над бассейном, поддерживаемая 4 колоннами, имела отверстие – для наполнения бассейна дождевой водой и для освещения. Этот принцип заимствован римлянами у этрусков. В другой части дома, был перистиль – внутренний двор прямоугольной формы, заимствованный римлянами от греков. Фонтаны, ниши, статуи обильно украшали перистиль. Вокруг атриума и перистиля группировались хозяйственные и жилые постройки.
Полы в богатых домах украшались мозаикой – живописью из естественных горных пород, гальки, смальты (сплав стекла и краски). В доме Фавна в Помпеях (название возникло от бронзовой фигурки фавна, найденной в доме) нашли мозаику площадью в 15 кв. м, изображавшую битву Александра Македонского с персидским царём Дарием.
Стены дома расписывались фресками. Существует четыре стиля:
- инкрустационный, имитация мрамора;
- архитектурный, росписи включают различные архитектурные детали – колонны, карнизы, пилястры, капители, большие многофигурные композиции. Например, Вилла мистерий;
- канделябрный или египетский, изображение канделябр, венков роз;
- фантастический, фантастическая архитектура, иллюзорно раздвигающей пространство комнат, предметом изображения становятся сады, парки, жанровые сцены, натюрморты.
суббота, 15 января 2011 г.
Искусство Древней Греции. Текст.
1) архаика, или древний период, - примерно с 600 до 480 года до н.э., когда греки отразили нашествие персов и, освободив свою землю от угрозы завоевания, получили снова возможность творить свободно и спокойно;
2) классика, или период расцвета, - с 480 по 323 годы до н.э. - год смерти Александра Македонского, который покорил огромные области, очень непохожие по своим культурам; эта пестрота культур была одной из причин упадка классического греческого искусства;
3) эллинизм, или поздний период; он закончился в 30 году до н.э., когда римляне завоевали находившийся под греческим влиянием Египет.
Греческая культура распространилась далеко за пределы своей родины- на Малую Азию и Италию, на Сицилию и другие острова Средиземноморья, на Северную Африку и другие места, где греки основывали свои поселения. Греческие города находились даже на северном побережье Чёрного моря.
Величайшим достижением греческого строительного искусства были храмы. Древнейшие развалины храмов относятся к эпохе архаики, когда вместо дерева в качестве строительного материала стали использовать желтоватый известняк и белый мрамор. Полагают, что прообразом для храма послужило древнее жилище греков - прямоугольное в плане строение с двумя колоннами перед входом. Из этой простой постройки выросли со временем различные более сложные по своей планировке типы храмов. Обычно храм стоял на ступенчатом основании. Он состоял из помещения без окон, где находилась статуя божества, здание окружали в один или два ряда колонны. Они поддерживали балки перекрытия и двускатную крышу. В полутёмном внутреннем помещении у статуи бога могли бывать лишь жрецы, народ же видел храм только снаружи. Очевидно поэтому главное внимание древние греки уделяли красоте и гармонии внешнего облика храма.
Строительство храма было подчинено определённым правилам. Размеры, отношения частей и количество колонн были точно установлены.
В греческой архитектуре господствовали три стиля: дорический, ионический, коринфский. Древнейшим из них был дорический стиль, который сложился уже в эпоху архаики. Он был мужественным, простым и мощным. Название он получил от дорических племён, которые его создали. Дорическая колонна тяжеловесна, чуть ниже середины немного утолщена- она словно бы слегка раздалась под тяжестью перекрытия. Верхнюю часть колонны - капитель образуют две каменные плиты; нижняя плита круглая, а верхняя квадратная. Устремлённость колонны вверх подчёркивают вертикальные желобки. Перекрытие, опирающееся на колонны, в своей верхней части окружено по всему периметру храма полосой украшений- фризом. Он состоит из чередующихся пластин: на одни нанесены два вертикальных углубления, на других обычно помещены рельефы. По краю крыши проходят выступающие карнизы: на обеих узких сторонах храма под крышей образуются треугольники - фронтоны, которые украшали скульптурами. Сегодня сохранившиеся части храмов белого цвета: покрывавшие их краски с течением времени осыпались. Когда - то их фризы и карнизы были раскрашены в красный и синий цвета.
Ионический стиль возник в Ионийской области Малой Азии. Отсюда уже он проник в собственно греческие области. По сравнению с дорическим колонны ионического стиля более нарядны и стройны. Каждая колонна имеет своё основание - базу. Средняя часть капители напоминает подушку с закрученными в спираль углами, т.н. волютами.
В эпоху эллинизма, когда архитектура стала стремиться к большей пышности, чаще всего стали использовать коринфские капители. Они богато украшены растительными мотивами, среди которых преобладают изображения листьев аканта.
Случилось так, что время пощадило старейшие дорические храмы главным образом за пределами Греции. Несколько таких храмов сохранилось на острове Сицилия и в Южной Италии. Самый известный из них - храм бога моря Посейдона в Пестуме, неподалёку от Неаполя, который выглядит несколько тяжеловесным и поземистым. Из ранних дорических храмов в самой Греции наиболее интересен стоящий ныне в развалинах храм верховного бога Зевса в Олимпии - священном городе Греков, откуда ведут своё начало Олимпийские игры.
Расцвет греческой архитектуры начался в 5 веке до н.э. Эта классическая эпоха неразрывно связана с именем знаменитого государственного деятеля Перикла. Во время его правления были начаты грандиозные строительные работы в Афинах - крупнейшем культурном и художественном центре Греции. Главное строительство велось на древнем укреплённом холме Акрополе. Даже по развалинам можно представить, как прекрасен был в своё время Акрополь. Вверх на холм вела широкая мраморная лестница. Справа от неё на возвышении, как драгоценная шкатулка, поставлен небольшой изящный храм богине победы Нике. Через ворота с колоннами посетитель попадал на площадь, в центре которой высилась статуя покровительницы города, богини мудрости Афины; далее виднелся Эрехтейон, своеобразный и сложный по плану храм. Его отличительная черта - выступающий сбоку портик, где перекрытия поддерживали не колонны, а мраморные изваяния в виде женской фигуры, т.н. кариатиды.
Главное сооружение Акрополя - посвящённый Афине храм Парфенон. Этот храм - наиболее совершенное сооружение в дорическом стиле - был завершён почти две с половиной тысячи лет назад, но нам известны имена его создателей: их звали Иктин и Калликрат. В храме стояла статуя Афины, изваянная великим скульптором Фидием; один из двух мраморных фризов, 160 - метровой лентой опоясывавший храм, представлял праздничное шествие афинян. В создании этого великолепного рельефа на котором были изображены около трёхсот человеческих фигур и двухсот лошадей, также принимал участие Фидий. Парфенон уже около 300 лет стоит в развалинах - с тех самых пор как в 17 веке, во время осады Афин венецианцами, правившие там турки устроили в храме пороховой склад. Большую часть рельефов уцелевших после взрыва, в начале 19 века увёз в Лондон, в Британский музей, англичанин лорд Эльджин.
В результате завоеваний Александра Македонского во второй половине 4 века до н.э. влияние греческой культуры и искусства распространилось на обширные территории. Возникали новые города; крупнейшие центры складывались, однако, вне пределов Греции. Таковы, например, Александрия в Египте и Пергам в Малой Азии, где строительная деятельность получила наибольший размах. В этих областях предпочитали ионический стиль; интересным его образцом было огромное надгробие малоазийскому царю Мавсолу, причисленное к семи чудесам света. Это была погребальная камера на высоком прямоугольном основании, окружённая колоннадой, над нею возвышалась каменная ступенчатая пирамида, увенчанная скульптурным изображением квадриги, которой управлял сам Мавсол. По этому сооружению впоследствии стали называть мавзолеями и другие большие торжественные погребальные сооружения.
В эпоху эллинизма храмам уделяли меньше внимания, а строили обнесённые колоннадами площади для прогулок, амфитеатры под открытым небом, библиотеки, разного рода общественные здания, дворцы и спортивные сооружения. Усовершенствованы были жилые дома: они стали двух - и трёхэтажными, с большими садами. Роскошь стала целью, в архитектуре смешивали различные стили.
Греческие скульпторы дали миру произведения, которые вызвали восхищение многих поколений. Древнейшие известные нам скульптуры возникли ещё в эпоху архаики. Они несколько примитивны: их неподвижная поза, плотно прижатые к телу руки, устремлённый вперёд взгляд продиктованы узким длинным каменным блоком, из которого статуя была высечена. Одна нога у неё обычно выдвинута вперёд - для сохранения равновесия. Археологи нашли много таких статуй, изображающих обнажённых юношей и одетых в ниспадающие свободными складками наряды девушек. Их лица нередко оживляет таинственная "архаическая" улыбка.
В классическую эпоху главным делом скульпторов было создавать статуи богов и героев и украшать храмы рельефами; к этому добавлялись светские образы, например, изваяния государственных деятелей или победителей на Олимпийских играх.
В верованиях греков боги похожи на обыкновенных людей как своей внешностью, так и образом жизни. Их и изображали как людей, но сильными, хорошо развитыми физически и с прекрасным лицом. Часто людей изображали обнажёнными, чтобы показать красоту гармонически развитого тела. В 5 веке до н.э. великие скульпторы Мирон, Фидий и Поликлет, каждый по - своему, обновили искусство скульптуры и приблизили его к реальности. Молодые обнажённые атлеты Поликлета, например его "Дорифор", опираются только на одну ногу, другая свободно оставлена. Таким образом можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения. Но стоящим мраморным фигурам нельзя было придать более выразительные жесты или сложные позы: статуя могла потерять равновесие, а хрупкий мрамор - сломаться. Этих опасностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы. Первым мастером сложных бронзовых отливок был Мирон- создатель знаменитого "Дискобола".
Множество художественных достижений связано со славным именем Фидия: он руководил работами по украшению Парфенона фризами и фронтонными группами. Великолепны его бронзовая статуя Афины на Акрополе и 12 метровой высоты покрытая золотом и слоновой костью статуя Афины в Парфеноне, позднее бесследно исчезнувшая. Подобная судьба постигла сделанную из тех же материалов огромную статую Зевса, восседающего на троне, для храма в Олимпии - ещё одно из семи чудес древнего мира.
Как бы ни восхищали нас скульптуры, созданные греками в эпоху расцвета, в наши дни они могут показаться немного холодными. Правда, отсутствует оживлявшая их в своё время раскраска; но ещё более для нас чужды их равнодушные и похожие друг на друга лица. Действительно, греческие скульпторы той поры не пытались выразить на лицах статуй какие -либо чувства или переживания. Их целью было показать совершенную телесную красоту. Поэтому мы любуемся даже теми изваяниями - и их немало, - которые в течение веков были сильно повреждены: некоторые даже утратили голову. Если в 5 веке до н.э. были созданы возвышенные и серьёзные образы, то в 4 веке до н.э. художники склонялись к выражению нежности и мягкости. Тепло и трепет жизни придал гладкой мраморной поверхности Пракситель в своих изваяниях обнажённых богов и богинь. Он также нашёл возможность разнообразить позы статуй, создавая равновесие с помощью соответствующих опор. Его Гермес, молодой посланец богов, опирается на ствол дерева. До сего времени скульптуры были рассчитаны на рассматривание спереди. Лисипп сделал свои статуи так, чтобы их можно было разглядывать со всех сторон - это было ещё одно новшество.
В эпоху эллинизма в скульптуре усиливается тяга к пышности и преувеличениям. В одних произведениях показаны чрезмерные страсти, в других заметна излишняя близость к натуре. В это время начал прилежно копировать статуи прежних времён; благодаря копиям мы сегодня знаем многие памятники - либо безвозвратно погибшие, либо ещё не найденные. Мраморные изваяния, передававшие сильные чувства, создавал в 4 веке до н.э. Скопас. Самая большая известная нам его работа - участие в украшении скульптурными рельефами мавзолея в Галикарнасе.
Среди самых известных произведений эпохи эллинизма - рельефы большого алтаря в Пергаме с изображением легендарной битвы; найденная в начале прошлого века на острове Мелос статуя богини Афродиты, а также скульптурная группа "Лаокоон". Она изображает троянского жреца и его сыновей, которые были задушены змеями; физические мучения и страх переданы автором с безжалостным правдоподобием.
В произведениях античных писателей можно прочесть о том, что в их времена процветала также живопись, но от росписей храмов и жилых домов почти ничего не сохранилось. Мы знаем также, что и в живописи художники стремились к возвышенной красоте. Особое место в греческой живописи принадлежит росписям на вазах. В древнейших вазах на обнажённую красную поверхность наносили чёрным лаком силуэты людей и животных. На них процарапавали иглой очертания деталей - они проступали в виде тонкой красной линии. Но этот приём был неудобен и позднее стали оставлять фигуры красными, а промежутки между ними закрашивали чёрным. Так было удобнее прорисовывать детали - их делали на красном фоне чёрными линиями.
Сюжеты для вазописи черпали из гомеровского эпоса, многочисленных мифов о богах и героях, изображали на вазах празднества и спортивные состязания. Росписи на вазах, исполненные часто мастерами - керамистами с большим искусством, интересны еще и тем, что они повествуют о жизни древних греков, о их внешности, предметах быта, обычаях и многом другом. В этом смысле они сообщают нам даже больше, чем скульптуры.
http://visaginart.nm.ru/ART/gre.htm
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/art.shtml
Эгейское искусство. Текст.
В формировании искусства народов, живших в бассейне Средиземноморья, огромную роль сыграло так называемое эгейское, или крито-микенское искусство. Эгейская культура сложилась и развилась в III—II тысячелетиях до н. э. и была создана племенами, обитавшими на острове Крит, Пелопоннесе, Западном побережье Малой Азии. В 1871 г. немецкий археолог Генрих Шлиман раскопал на Гиссарлыкском холме еще «догомеровские» города, которые можно датировать III тысячелетием до н. э. и которые относятся к предыстории эгейской культуры. Вскоре Шлиман начал раскопки на Пелопоннесе; им и В. Дёрпфельдом были раскопаны Микены, а в начале XX в. английский археолог А. Эванс открыл миру архитектуру и живопись Кносского дворца на Крите. Он первый поставил вопрос о связи критского искусства с искусством Древнего Востока, прежде всего Египта, ему также принадлежит и периодизация эгейской культуры. Периоды, на которые Эванс предложил разделить эгейскую культуру, называются минойскими (ранний, средний и поздний) — по имени легендарного царя острова Крит Миноса. Это о Крите и его былом писал римский поэт Вергилий в I в. до н. э.: «Крит, великого Зевса остров, лежит среди моря, горы Идейские там, колыбель это нашего рода. Сто городов населяют великих богатые царства...»
Города Крита начали застраиваться в начале II тысячелетия до н. э. Еще с XVIII в. до н. э. главным среди городов Крита стал Кносс. Кносский дворец, насколько можно судить по раскопкам, был создан древними зодчими с большим мастерством, с учетом особенностей ландшафта.
Дворец расположен на невысоком холме, центром архитектурного комплекса является прямоугольный двор (60х28 м). Вокруг двора свободно и естественно группируются помещения, в разных своих частях дворец был разноэтажным. Царские апартаменты сменялись более скромными жилыми комнатами, святилища — гимнастическими залами, бассейнами (критянам был известен водопровод), открытыми площадками (как предполагают ученые, для театральных представлений и религиозных церемоний). Особенностью строительной техники Кносского дворца, построенного из кирпича-сырца и камня, являются деревянные на каменной базе колонны, расширяющиеся кверху. Стены парадных зал дворца были расписаны фресками (водяными красками по сырой штукатурке). Черная, белая, синяя, красная, желтая краски составляют праздничную гамму. Изображения — это запечатленная реальность, цветы, папирусы, листья пальм —пальметты, лилии, птицы, кошки, обезьяны. Особенно часто появляется фигура быка: игры с этим животным, видимо, имели особое распространение и какой-то ритуальный смысл. В Тронном зале Кносского дворца на красном фоне стены изображены среди папирусов сказочные существа — грифоны (львы с орлиными головами). На стенах Кносского дворца множество человеческих фигур, то исполняющих какой-то религиозный обряд, то являющих собой странников с дарами, участников театральных представлений, пиров. Все это изображено живо, непосредственно, свободно, с непременными яркими реалиями быта. Условность изображений человеческих фигур сказывается в том, по лицо обычно изображено в профиль, а глаза (глаз) — в фас. В сценах с быком несоразмерны фигуры быка (всегда очень крупного) и людей.
Монументальной скульптуры на Крите не найдено. Были найдены небольшие статуэтки, изображающие женские фигуры - Богини со змеями, символ домашнего очага. Не было и огромных статуй богов, так же, как и культовых сооружений — храмов. Видимо, критяне поклонялись богам на природе, в священных рощах или пещерах. Но известен большой (более 2 м в высоту) раскрашенный рельеф с изображением «царя-жреца». Маленькие фигурки, резьба по камню, художественные изделия из бронзы, золота и серебра, расписная керамика встречаются на Крите в большом количестве и все — высокого художественного качества.
Это вазы стиля «камарес» (по названию пещеры, где они были найдены) со стилизованным геометрическим, растительным и звериным орнаментом. Критяне особенно искусно умели передавать мир подводного царства: изображенный на одной из ваз осьминог кажется движущимся по ее поверхности, хищно охватывающим сосуд, как свою жертву.
В середине II тысячелетия до н. э. критским городам был нанесен удар иноземцами (ахейцами), вторгшимися с материка. Катастрофа (извержение вулкана и последовавшее за ним наводнение) ускорила разрушение критских городов. При греческом правителе Миносе, имя которого связывается со знаменитой легендой о Минотавре, Крит являл собой могучее еще государство (XV в. до н. э.). Кносский дворец вполне мог превратиться в воображении греков в легендарный Лабиринт, а фрески, изображавшие игры с быком, породили образ полубыка-получеловека, владетеля Лабиринта Минотавра, пожиравшего прекрасных юношей и девушек — дань, которую платили Афины грозному Криту каждые 9 лет, пока афинский царь, герой Тезей, не убил чудовище и не выбрался из Лабиринта при помощи нити, которую ему дала Ариадна.
С XV—XIV вв. до н. э. центр эгейской цивилизации перемещается на юг Балканского полуострова, в Микены и Тиринф. Жители этих мест — греки-ахейцы строили свои города-крепости на высоких холмах, укрепляли их стенами. Отсюда появилось название «акрополь» — верхний город, где и возводились царские дворцы. Так, стены Микен длиной 900 м имеют толщину от 6 до 10 м, а Тиринфа — 17,5м. И сложены из каменных глыб весом 5—6т. Такую кладку не случайно назвали циклопической, она под стать гигантам-циклопам, а не простым смертным. Ворота в крепость Микены (XTV в. до н. э.) назывались Львиными, потому что над их пролетом расположена плита с изображением львов — стражей ворот. И это единственный памятник монументальной скульптуры в эгейском искусстве. Через ворота путь между параллельными стенами ведет на холм, в центре которого размещается Микенский дворец, комплекс более упорядоченный, чем Лабиринт Кносского дворца. Микенская крепость-дворец — прообраз греческого жилища. Центром его является мегарон — большой парадный прямоугольный зал с очагом посередине, служивший для торжественных сборищ и пиров. Вокруг очага 4 колонны поддерживают навес с отверстием в нем для дыма. Жилые и подсобные помещения группируются вокруг мегарона. Из эгейского дома с мегароном сложилась архитектура античного храма.
Ахейцы отличались большей воинственностью, чем критяне. Это отразилось и в сюжетах фресок, где явно предпочтительнее сцены охоты и битв, но сам рисунок суше и четче, композиции статичнее и более склонны к симметрии, как более условен и стилизован орнамент на вазах.
О зодчестве ахейцев можно судить по сохранившимся гробницам ахейских царей. Они имеются двух видов: шахтовые, т. е. прямоугольные могилы в скале (XVI—XV вв. до н. э.), и купольные, так называемые толосы (XV—XIV вв. до н. э.). Самая знаменитая гробница была найдена Шлиманом у подножия Микенского акрополя и названа им сокровищницей Атрея — по имени царя Атрея, отца Агамемнона, владетеля Микен и героя гомеровской «Илиады». К гробнице ведет коридор —дромос 36 м длиной и 6 м шириной: вход высотой в 10 м перекрыт монолитной плитой весом 100 т. Диаметр интерьера гробницы —14,5 м, высота куполообразного свода —13,2 м.
Гомер назвал Микены златообильными, и это справедливо. Археологи нашли немало золотых масок, которые накладывались на лица умерших; целые тонкие пластинки листового золота украшали одежду умершего владыки, его оружие, утварь, отправляемые с ним в загробный мир. В женском уборе много драгоценностей: золотые диадемы, браслеты, кольца. Особенно любили микенцы золотые сосуды в виде голов каких-либо животных и птиц или с рельефным изображением бурных сцен охоты.
Около 1240 г. до н. э. ахейские племена пошли войной на Троянское царство, эти события и послужили сюжетом для бессмертных поэм Гомера. Но храбрых ахейцев в середине XII в. до н. э. завоевали дорийские племена. Гибель Микен, Тиринфа и других городов Пелопоннесского полуострова означала конец эгейской цивилизации. Однако крито-микенское наследие сыграло огромную роль в развитии искусства собственно Греции.
http://www.bibliotekar.ru/istoria-iskusstva/2.htm