Искусство Древнего Рима лекция

ИСКУССТВО РИМА

Этрусское искусство

История Древнего Рима охватывает период с VIII- VII вв. до Р.Х. по V в. от Р.Х.. Древние римляне оставили после себя грандиозные архитектурные ансамбли, сооружения потрясающей инженерной техники, реалистический портрет в скульптуре, высокие образцы монументальной живописи и произведения прикладного искусства. Римское искусство многое взяло у Древней Греции, Древнего Египта, этрусков.

Происхождение и язык этрусков до сих пор загадка. Большинство исследователей склоняются к их малоазийскому происхождению. В VIII в. до Р.Х. этруски были прекрасными мореходами, опытными торговцами. Города были благоустроенными, соединялись дорогами и мостами. Это были маленькие военно-жреческие рабовладельческие города-государства с царями во главе. Главными богами этрусков были Юпитер, Юнона, Минерва (что соответствовало греческим Зевсу, Гере, Афине).

Архитектура этрусков близка греческой, но этруски использовали камень только в фундаментах, каркас делали из дерева, а стены – из сырцового кирпича. Этрусский храм стоит на высоком постаменте – подиуме, к колоннаде портика ведет лестница. Как и греки, этруски украшали храм расцвеченными рельефами и статуями, но из терракоты (обожжённая глина). Представления о них дают сохранившиеся до нашего времени гробницы. Этруски использовали в архитектуре арки и своды.

О жизни этрусков можно многое почерпнуть из росписей гробниц. Стены гробниц расписаны сценами заупокойного культа, изображениями охот, пиров, состязаний, битв, сюжетами из мифологии.

У этрусков рано развилась скульптура. Терракотовые погребальные урны, в которых хранился пепел умерших, имеют крышки с изображением фигуры или бюста усопшего, портретного характера. Такого же типа полуфигуры украшают крышки саркофагов.

Этрусская керамика близка греческой по форме, но отличается техникой исполнения. Этруски обжигали сосуды до черноты, почему они получили название «буккеронеро» - «чёрная земля», украшали процарапанным рисунком или рельефом. Этруски были искусными ювелирами, знали зернь, филигрань, но особенно славились в бронзовом литье. Именно этрускам принадлежит знаменитая Капитолийская волчица (V в. до Р.Х.). С IV в. до Р.Х. Этрурия попадает под власть Рима, но традиции этрусского искусства влияли на формирование искусства Древнего Рима.

Искусство Древнего Рима

Искусство Римской республики

В IV – IIIвв. До Р.Х. Рим сумел подчинить себе весь Апеннинский полуостров, в III – II вв. римляне разбили Карфаген, завоевали Грецию и всё Восточное Средиземноморье. Завоеватели и солдаты, римляне создали мощное военно-административное государство, ввели твёрдую упорядоченность в свой быт. Постоянный приток рабов из пленных давал дешёвую рабочую силу. Римская республика патрициев и плебеев превратилась в могущественную рабовладельческую державу древнего мира.

Римляне, как греки и этруски, были язычниками. Но их религия, мировосприятие было более практичным. От этрусков они заимствовали многие религиозные обычаи и представления, основы строительной техники. Уже в эпоху Республики римляне создали свой прекрасный театр, острую комедию, мемуарную литературу, исторические сочинения, выработали кодекс законов (римское право явилось основой всей европейской юриспруденции). После завоевания Римом Греции началось знакомство с греческим искусством, которое римляне почитали за образец.

Во II в. до Р.Х. греческий язык стал обычным в высшем обществе. Произведения греческого искусства, прекрасные греческие статуи заполнили общественные здания Рима. Тогда и появились копии греческих мастеров Мирона, Фидия, Поликлета, Праксителя, Скопаса, Лисиппа. Отношения к художнику как избраннику богов, наделивших его талантом, в Риме никогда не было. Римское искусство всегда было более утилитарным, практичным.

Практичность мышления римлян сказались и в архитектуре. Вслед за этрусками римляне построили, прежде всего, прекрасные дороги. По древнейшей из них, Аппиевой, римские легионеры шли на завоевание государств Средиземноморья.

Во II в. до Р.Х. римляне начинают строить длинные, иногда тянущиеся на десятки километров акведуки, ибо снабжение Рима водой с Альбенских гор из-за непригодности воды из Тибра было одной из главных задач. Остатки каменного акведука со свинцовыми и глиняными трубами, по которым шла чистая вода в город, и по сей день, сохранились в окрестностях Рима. В период Империи водой десятка акведуков снабжались термы, фонтаны, дома горожан.

Открытие нового строительного материала – бетона дало новые конструктивные возможности строительства гигантских зданий и сводчатых перекрытий. Снаружи здание облицовывалось мрамором или камнем. В культовом зодчестве римляне использовали тип греческого периптера или псевдопериптора, располагая, храм как этруски на подиуме. Колонны превращались в полуколонны, не имеющие конструктивного значения. Использовали тип ротонды, круглого в плане храма, окружённого колоннадой.

Во времена Республики центральной площадью Рима – Форумом, где проходила вся деловая, торговая, политическая жизнь города, - было место между холмами Капитолий и Палатин. Здесь размещались основные общественные здания – сенат, суды, архив, тюрьма, главные храмы. Храмы наполнялись греческими скульптурами и другими предметами искусства, вывозимыми завоевателями отовсюду, в основном из городов эллинистического мира.

Римский скульптурный портрет – одно из самых величайших достижений римского искусства. В отличие от греческой скульптуры, ставившей свой задачей создание идеально прекрасного образа гражданина греческого полиса, римский портрет передаёт неповторимую индивидуальность модели. Истоки римского портрета лежат в этрусском погребальном портрете и в древних обычаях самих римлян ставить в домах портретные изображения предков хозяина дома. Восковые отливки этих портретов-масок (или гипсовые слепки) хранили дома, несли в погребальных процессиях. Подобный обычай научил римских скульпторов точной передаче черт человеческого лица. Объективный, рациональный ум римлян способствовал развитию именно этого жанра. Статуя в рост – образ делового человека, оратора. Поза естественна, жест полон достоинства. В лице нет идеализации. Фигура облачена в тогу.

Искусство Римской империи

В конце I в.до Р.Х. Римское государство, раздираемое борьбой сословий, гражданскими войнами, сотрясаемое восстаниями рабов, приходит к военной диктатуре, превращается из Республики в Империю. Первым императором Рима был Октавиан, титулованный Августом, т. е. божественным (27 г. до Р.Х. – 14 г. от Р.Х.). Его изображали, беря за образец греческое искусство, идеализировано, иногда в образе Юпитера.

Римляне явились создателями исторического рельефа. Стена Алтаря мира, установленного на Марсовом поле в Риме, украшена рельефами с изображением жертвоприношений богине Мира. В торжественной процессии принимают участие Август, его семья, приближённые, сенаторы.

Каждый император в поисках славы сооружал новые площади, административные здания, зрелищные сооружения. Октавиану Августу приписывают слова, приводимые Светонием: «Я взял Рим глиняным, я оставляю его мраморным». При Флавиях, императорах Веспасиане и Тите, 75-82 гг. от Р.Х. был построен огромный амфитеатр для гладиаторских боёв Колизей (от латинского слова «колоссеум» - колоссальный, ранее на этом месте стояла статуя Нерона высотой 39 метров). В плане Колизей представляет собой эллипс, его длина 188 м, ширина 156 м. Стена высотой 50 м состоит из трёх сводчатых ярусов сводчатых арок , четвёртый – глухой, разделённый окнами. Первый ярус украшен полуколоннами дорического ордера, второй – ионического, третий – коринфского, четвёртый – коринфскими пилястрами. Верхний ярус сохранил кронштейны для натягивания тента. В нишах второго и третьего ярусов стояли статуи. Под ареной Колизея, на которой могло сражаться до 3000 пар гладиаторов, были помещения гладиаторов, клетки для зверей, система водоснабжения. Арену можно было затопить водой и разыгрывать в Колизее морские бои. Арка, свод (цилиндрический, крестовый), бетон в сочетании с кирпичом и мрамором – травертином стали вкладом римлян в мировую архитектуру.

Римлянам принадлежит тип триумфальной арки, одно-, трёх-, пятипролётной, в честь того или иного императора.

Каждый из императоров старался украсить Римский Форум. Наиболее грандиозным был Форум императора Траяна. До наших дней сохранилась лишь колонна Траяна, ствол которой более 30 м высотой сложен из 17 барабанов каррарского мрамора. Внутри колонны проходит винтовая лестница. Колонна завершалась бронзовой фигурой Траяна, которую в 16 веке заменили статуей апостола Петра. Колонна облицована плитами мрамора, по которым спиралью в 200 м длиной тянется барельеф, в исторической последовательности изображающий главные события похода Траяна против даков. Сооружение моста через Дунай, переправа, битва, осада крепости, победа….В рельефах 2500 фигур, 90 раз повторяется изображение Траяна.

При императоре Адриане (117 – 138 гг.) был возведён Пантеон («Храм всех богов»). Круглое в плане здание высотой 42,7 м, перекрытое куполом 43, 2 м в диаметре. Пантеон являет собой образец технического совершенства римского зодчества.

Римлянами был создан ещё один тип сооружения – термы, общественные бани. Термы – это не просто бани в современном понятии слова, это целый комплекс сооружений, служащих для омовения, но и местом отдыха и развлечения. До нашего времени сохранились руины терм Каракаллы (211-1-216) площадью более чем 11 гектаров.

Скульптурный портрет периода Римской империи характерен свой яркой реалистичностью. В портретах этого времени мы «читаем» всю жестокую историю Рима: произвол её правителей, праздный быт, утративший интерес к общественной деятельности римской знати, о которой Ювенал писал: «Свирепей войн налегла на нас роскошь». Около 170 г. была отлита конная статуя императора Марка Аврелия, послужившая образцом для последующих европейских монументов. В XVI в. Микеланджело поставил её в центре площади на Капитолии. «Философ на троне», стоик, Марк Аврелий изображён как бы в глубоком раздумье. В своём дневнике он писал: «Время человеческой жизни – миг, её сущность – вечное течение, ощущение – смутно, строение всего тела бренно, душа – неустойчива, судьба – загадочна, слава – недостоверна».

В 79 г. от извержения Везувия погибли несколько городов недалеко от Неаполя – Помпеи, Стабии, Геркуланум. Начатые в XVIII в. раскопки Помпей показали изумлённой Европе жизнь римского города с 20 000 населения, его планировку, устройство жилищ, их убранство. Жилой дом делился на две части. Центром был атриум с бассейном посередине, фонтаном, украшенным статуей. Крыша над бассейном, поддерживаемая 4 колоннами, имела отверстие – для наполнения бассейна дождевой водой и для освещения. Этот принцип заимствован римлянами у этрусков. В другой части дома, был перистиль – внутренний двор прямоугольной формы, заимствованный римлянами от греков. Фонтаны, ниши, статуи обильно украшали перистиль. Вокруг атриума и перистиля группировались хозяйственные и жилые постройки.

Полы в богатых домах украшались мозаикой – живописью из естественных горных пород, гальки, смальты (сплав стекла и краски). В доме Фавна в Помпеях (название возникло от бронзовой фигурки фавна, найденной в доме) нашли мозаику площадью в 15 кв. м, изображавшую битву Александра Македонского с персидским царём Дарием.

Стены дома расписывались фресками. Существует четыре стиля:

- инкрустационный, имитация мрамора;

- архитектурный, росписи включают различные архитектурные детали – колонны, карнизы, пилястры, капители, большие многофигурные композиции. Например, Вилла мистерий;

- канделябрный или египетский, изображение канделябр, венков роз;

- фантастический, фантастическая архитектура, иллюзорно раздвигающей пространство комнат, предметом изображения становятся сады, парки, жанровые сцены, натюрморты.