Искусство Византии лекция

Средние века – большая эпоха человеческой истории, примерно тысячелетний период, от V по XV век.

Искусство Византии

В IV веке Римская империя распалась на Западную и Восточную. Столицей Восточной части стал Константинополь, основанный императором Константином на месте прежней греческой колонии Византии. В VI веке, при императоре Юстиниане Византия занимала обширную территорию и была по сравнению со своими соседями, примитивными варварскими государствами, страной величественной и блестящей, со сложным аппаратом государственного управления и высокоразвитой дипломатией. Внушительный облик Константинополя, его могучий флот, великолепные архитектурные сооружения, ослепительная пышность придворного церемониала и церковной службы действовали неотразимо. Остготский король Атанарих, посетив Константинополь, сказал: «Без сомненья, император есть земной бог, и кто осмелится на него подняться, сам будет виновен в пролитии собственной крови».

В раннем средневековье Византия оставалась единственной хранительницей эллинистических культурных традиций. В XV веке Византия как государство прекратило свое существование, в результате завоевания страны турками.

Наследие античности Византия полностью преобразовала, создав стиль, принадлежащий духу средневековья. В искусстве Византии сочетаются пышная зрелищность, роскошь со строго каноническим духом торжественного и таинственного церковного церемониала. Понятие дуализма (двойственности души и тела) в христианстве выражено следующим образом. Божественное начало перестало быть плотским (в язычестве боги были похожи на людей, их старательно копировали разными художественными средствами). В христианстве пластические искусства находят новые возможности выражения. Материальная красота – символ божественной, отблеск сверхземной красоты, условный образ божественного. Византийское искусство использовало блеск, парадность, золото, мрамор, красочность, сияние как символ духовного блаженства. Сама церемония богослужения, совершавшаяся в византийских храмах, была примером тончайше разработанного «символического искусства» Византийскую церковь современники называли «бестелесным театром». Когда послы киевского князя Владимира в X веке побывали в Царьграде (так называли на Руси Константинополь) на богослужении в соборе св. Софии, они, как повествует летопись, не знали, на земле они или на небе. По преданию, это и послужило одной из причин тому, что Русь приняла христианство византийского образца, а не западного.

Храм Святой Софии был построен при императоре Юстиниане в VI веке зодчими Анфимием и Исидором.

Архитектурные формы средневековых христианских церквей. В античных храмах классического типа большую роль играло их наружное пластическое решение и очень малую – внутреннее пространство. Внутри, в полумраке, стояла статуя божества, а все обряды и празднества происходили снаружи, на площади. Назначение христианской церкви иное: она мыслится не как обиталище бога (потому что христианский бог бестелесен; икона – это не сам бог, а его символ), но как место, где собирается для участия в таинстве община верующих. Организация внутреннего пространства становится главной задачей зодчих. Внутреннее пространство должно отвечать многим требованиям: быть вместительным, удобным для совершения ритуала, разграничивать места священнослужителей и «паствы», выделять особое место для алтаря, заключать в себе символику, которой пронизано во всех деталях церковное христианское искусство. В церковном зодчестве преобладали две архитектурные формы: базиликальная и крестово-купольная. Базилика – это прямоугольное в плане и вытянутое в длину здание, разделенное на три, пять нефов; средний необычно шире и выше боковых. В восточной части базилики, заканчивающейся полукруглым выступом (апсидой), помещался алтарь, в западной – вход. Продольные нефы пересекались поперечным – трансептом, расположенным ближе к восточному концу и выступающим с обеих сторон, так что здание имело в плане форму креста – главного символа христианства.

Другой тип конструкции храма – крестово-купольный. Эти здания чаще всего квадратные в плане, четыре массивных внутренних столба делят пространство на девять ячеек, обрамлённых арками, и поддерживают купол, находящийся в центе. Купол символизирует небесный свод. Примыкающие к куполу полуцилиндрические своды, пересекаясь, также образуют крест, но равноконечный.

В дальнейшем тип храма-базилики утвердился в Западной Европе, в Византии и на Востоке – крестово-купольный тип храма; его разновидностью являются русские храмы.

Храм Святой Софии представляет собой пример объединения обоих конструктивных принципов, базилики и крестово-купольного типов храма, то есть базиликального плана с купольным перекрытием.

Центральный купол (диаметр 30 метров) Софии с двух сторон поддержан двумя более низкими полукуполами, а эти в свою очередь имеют каждый ещё по два маленьких полукупола. Таким образом, всё продолговатое пространство среднего нефа образует систему нарастающих ввысь, к центру, и плавно переходящих друг в друга сферических форм. Собор Софии – высшее достижение византийской архитектуры.

Скульптура развивалась мало в пределах декоративных рельефов из кости, хотя античные статуи продолжали украшать улицы Константинополя. Византия чтила античность, гордилась ролью её преемницы.

Главные формы византийской живописи – монументальная храмовая живопись (мозаика и фреска), иконы, книжные миниатюры. Самое значительное – византийские мозаики. Техника мозаик сложна и требует большого искусства. Мелкие разноцветные кубики смальты (сплава стекла с минеральными красками), из которых выкладывается изображение на стене, мерцают, вспыхивают, переливаются, отражая свет. Византийские мозаичисты умели извлекать великолепные живописные эффекты из особенностей смальты, точно рассчитывая угол падения света и делая поверхность мозаики шероховатой. Они учитывали также оптическое слияние цветов в глазу зрителя, смотрящего на мозаику с большого расстояния.

Древнейшие византийские мозаики находятся в храмах и усыпальницах Равенны. Мавзолей Галлы Плацидии V век. «Добрый пастырь в райском саду»

Церковь Сан Витале VI век, среди мозаик – портретные изображения Юстиниана и Феодоры с их придворной свитой. Здесь чувствуется дух византийского церемониала, официальность, парадность, возведённая в ранг сверхземного, полубожественного. В фигурах нет человечески-конкретных черт, они как бы парят, у всех изображённых одинаковые, большие, неподвижные глаза.

В VIII – IX веках в Византии официальным эдиктом был запрещены иконы, любые антропоморфные изображения божества, в этом усматривался пережиток идолопоклонничества. Этот период называется периодом иконоборчества, когда было уничтожено множество примеров византийской живописи. Позднее иконопочитание было восстановлено, но утвердилась идея воссоздания в иконе «божественного прообраза». Византия выработала постоянные иконографические схемы, от которых не полагалось отступать при изображении священных сюжетов. Эти схемы перешли потом и в русскую иконопись, отчасти и в западное средневековое искусство. Деятельность художников была подвергнута строжайшему регламентированию. Личность художника, отступала на второй план перед заказчиком. В церквах царила строго установленная иерархическая система расположения сюжетов, призванная иллюстрировать основные догмы христианства. По этой системе в куполе (или в конце апсиды, если купола не было) всегда помещалось большое поясное изображение Христа Пантократора (Вседержителя), в апсиде – фигура богоматери, чаще всего в типе Оранты, то есть молящейся с воздетыми руками; по сторонам от неё, как стражи, фигуры архангелов, в нижнем ярусе – апостолы, на парусах – евангелисты, на столбах – Благовещение, на стенах трансепта – сцены из жизни Христа и Марии, на западной стене – Страшный суд.

Образец иконописи. Владимирская богоматерь. 12 век.

Процветали ювелирные ремёсла искусство эмалей, инкрустаций из драгоценных камней, резьбы по кости.

В XV столетии Византия пала под натиском турок.