вторник, 8 марта 2011 г.
Древнерусское искусство лекция
Древнерусское искусство
В IX веке княжества восточных славян объединились в Киевское государство Рюриковичей. Приняв в конце X века христианство, киевский князь Владимир принял византийскую культуру, которая с языческими обычаями и художественными традициями славян.
Каменное строительство началось в X веке как строительство христианских церквей по византийскому образцу, сохраняя черты самобытного деревянного зодчества Руси дохристианского периода. Храм Софии, воздвигнутый в Киеве, имел тринадцать куполов, а не дошедшая до нас Десятинная церковь – двадцать пять куполов. Храм Софии Киевской гордость Киева, был украшен мозаиками и фресками приезжих греческих мастеров. Богородица – канонический тип Оранты (молящейся) – напоминает древнею Берегиню славян. Эта многоглавость – своеобразная русская особенность часто встречаемая в деревянных постройках. На севере до XIX века строили деревянные церкви, рубленные «без единого гвоздя», - среди них примечательна двадцатитрёхглавая церковь в Кижах.
Киевская Русь быстро выдвинулась в ряд передовых стран средневекового мира. Время княжения Владимира Красное Солнышко и Ярослав Мудрого осталось в народной памяти, в былинном эпосе как время процветания и славы русской земли. Киев имел торговые отношения с другими государствами: Византией, Скандинавией, Францией, Германией, Англией. Браки детей Ярослава с представителями иноземных королевских фамилий.
От византийско-русского искусства Киевской Руси пошло искусство Галицко-Волынского, Ростово-Суздальского, Новгородского княжеств. В XII-XIII веках русское искусство достигает своего расцвета. Татаро-монгольское нашествие, двухсотлетнее иго затормозили его развитие повсюду, кроме Новгорода и Пскова. В XV веке, сбросив татаро-монгольское иго, русские княжества объединились вокруг Москвы. Это время считается золотым веком древнерусского искусства, а произведения московской школы – его классикой.
Древнерусское искусство развивалось в контексте средневековой культуры. Оно так же, как и современное ему искусство Западной Европы, было церковным, культовым, отражало жизнь через призму христианской мифологии. Создавали искусство ремесленники, простые люди, неся свои народные представления. Оно было самобытным, эпически-былинного склада.
Церкви стали частью ландшафта, строили их много. Древние зодчие умели выбирать места для храмов – по берегам водных путей, на возвышениях, чтобы они были хорошо видны. В XII веке выработался характерный русский тип крестово-купольного белокаменного храма: четырёхстолпный, одноглавый, с полукруглой главой на высоком барабане и выступающими полуцилиндрическими апсидами с восточной стороны. Другие стены расчленены пилястрами на три части, каждая завершается полукругом коробового свода – закомарами.
Владимиро-Суздальское княжество, 1165 год церковь Покрова на Нерли – пример прекраснейшего сооружения древнерусского зодчества. Совершенные пропорции, луковичный свод, декоративные арки, декоративная лепнина – рельеф.
Дмитриевский собор во Владимире «белые на белом» удивительные рельефы – фигура библейского царя Давида, ангелы, мифические животные кентавры, грифоны.
В XIV веке в Новгороде работал и создал целее художественное направление, приехавший из Византии художник Феофан Грек. Впоследствии Феофан Грек работал в Москве и был одним из учителей Андрея Рублёва.
Икона – классическая форма средневекового искусства Руси. Иконы писали на липовых и сосновых досках. Доска покрывалась левкасом тонким слоем гипса, на которые наносились контуры рисунка. Краски, растёртые на яичном желтке, отличались яркостью и прочностью. Множество старых икон в более поздние времена были сверху записаны, на одной доске оказывалось несколько слоёв живописи. Современные реставраторы восстанавливали слои первой живописи, которая прекрасно сохранилась. Сюжеты икон разные: фигуры и лики святых, сюжетные изображения евангельской истории. В 14 век иконы объединяются в общую композицию – иконостас (чисто русское изобретение). Иконы в иконостасе располагались в несколько ярусов; в центре – деисусный чин – фигура Христа на троне, по бокам фигуры Мари и святых. Верхние ярусы – «праздники», изображения богоматери и пророков, внизу, на царских вратах и по сторонам от них, - Благовещение, евангелисты, святого, которому посвящён храм.
Андрей Рублёв «Троица» - самое знаменитое произведение мастера, написанное в начале XV века для собора Троице-Сергиева монастыря. Библейский сюжет о трех путниках, посетивших Авраама, чтобы возвестить ему о будущем рождении сына. Христианская догматика истолковывала этих путников-ангелов как три ипостаси единого божества: бог-дух, бог-отец, бог-сын. Андрей Рублёв изобразил их сокровенную беседу, протекающую как бы молчании. Три кротких ангела лёгкими склонениями голов, движениями рук предрекают будущую судьбу мира, жертву, крестный путь, печаль и конечную гармонию мира. Вся композиция картины, цветовое решение излучают необыкновенную чистоту и гармонию.
В XV веке первый государь «всея Руси Иван 3 начал строительство Москвы, украшая её как «третий Рим». Он выписал итальянских архитекторов для руководства постройкой соборов в Кремле. Иван Грозный увековечил взятие Казани сооружением храма Покрова (Василия Блаженного). Его построили русские зодчие Барма и Постник.
Искусство Византии лекция
Средние века – большая эпоха человеческой истории, примерно тысячелетний период, от V по XV век.
Искусство Византии
В IV веке Римская империя распалась на Западную и Восточную. Столицей Восточной части стал Константинополь, основанный императором Константином на месте прежней греческой колонии Византии. В VI веке, при императоре Юстиниане Византия занимала обширную территорию и была по сравнению со своими соседями, примитивными варварскими государствами, страной величественной и блестящей, со сложным аппаратом государственного управления и высокоразвитой дипломатией. Внушительный облик Константинополя, его могучий флот, великолепные архитектурные сооружения, ослепительная пышность придворного церемониала и церковной службы действовали неотразимо. Остготский король Атанарих, посетив Константинополь, сказал: «Без сомненья, император есть земной бог, и кто осмелится на него подняться, сам будет виновен в пролитии собственной крови».
В раннем средневековье Византия оставалась единственной хранительницей эллинистических культурных традиций. В XV веке Византия как государство прекратило свое существование, в результате завоевания страны турками.
Наследие античности Византия полностью преобразовала, создав стиль, принадлежащий духу средневековья. В искусстве Византии сочетаются пышная зрелищность, роскошь со строго каноническим духом торжественного и таинственного церковного церемониала. Понятие дуализма (двойственности души и тела) в христианстве выражено следующим образом. Божественное начало перестало быть плотским (в язычестве боги были похожи на людей, их старательно копировали разными художественными средствами). В христианстве пластические искусства находят новые возможности выражения. Материальная красота – символ божественной, отблеск сверхземной красоты, условный образ божественного. Византийское искусство использовало блеск, парадность, золото, мрамор, красочность, сияние как символ духовного блаженства. Сама церемония богослужения, совершавшаяся в византийских храмах, была примером тончайше разработанного «символического искусства» Византийскую церковь современники называли «бестелесным театром». Когда послы киевского князя Владимира в X веке побывали в Царьграде (так называли на Руси Константинополь) на богослужении в соборе св. Софии, они, как повествует летопись, не знали, на земле они или на небе. По преданию, это и послужило одной из причин тому, что Русь приняла христианство византийского образца, а не западного.
Храм Святой Софии был построен при императоре Юстиниане в VI веке зодчими Анфимием и Исидором.
Архитектурные формы средневековых христианских церквей. В античных храмах классического типа большую роль играло их наружное пластическое решение и очень малую – внутреннее пространство. Внутри, в полумраке, стояла статуя божества, а все обряды и празднества происходили снаружи, на площади. Назначение христианской церкви иное: она мыслится не как обиталище бога (потому что христианский бог бестелесен; икона – это не сам бог, а его символ), но как место, где собирается для участия в таинстве община верующих. Организация внутреннего пространства становится главной задачей зодчих. Внутреннее пространство должно отвечать многим требованиям: быть вместительным, удобным для совершения ритуала, разграничивать места священнослужителей и «паствы», выделять особое место для алтаря, заключать в себе символику, которой пронизано во всех деталях церковное христианское искусство. В церковном зодчестве преобладали две архитектурные формы: базиликальная и крестово-купольная. Базилика – это прямоугольное в плане и вытянутое в длину здание, разделенное на три, пять нефов; средний необычно шире и выше боковых. В восточной части базилики, заканчивающейся полукруглым выступом (апсидой), помещался алтарь, в западной – вход. Продольные нефы пересекались поперечным – трансептом, расположенным ближе к восточному концу и выступающим с обеих сторон, так что здание имело в плане форму креста – главного символа христианства.
Другой тип конструкции храма – крестово-купольный. Эти здания чаще всего квадратные в плане, четыре массивных внутренних столба делят пространство на девять ячеек, обрамлённых арками, и поддерживают купол, находящийся в центе. Купол символизирует небесный свод. Примыкающие к куполу полуцилиндрические своды, пересекаясь, также образуют крест, но равноконечный.
В дальнейшем тип храма-базилики утвердился в Западной Европе, в Византии и на Востоке – крестово-купольный тип храма; его разновидностью являются русские храмы.
Храм Святой Софии представляет собой пример объединения обоих конструктивных принципов, базилики и крестово-купольного типов храма, то есть базиликального плана с купольным перекрытием.
Центральный купол (диаметр 30 метров) Софии с двух сторон поддержан двумя более низкими полукуполами, а эти в свою очередь имеют каждый ещё по два маленьких полукупола. Таким образом, всё продолговатое пространство среднего нефа образует систему нарастающих ввысь, к центру, и плавно переходящих друг в друга сферических форм. Собор Софии – высшее достижение византийской архитектуры.
Скульптура развивалась мало в пределах декоративных рельефов из кости, хотя античные статуи продолжали украшать улицы Константинополя. Византия чтила античность, гордилась ролью её преемницы.
Главные формы византийской живописи – монументальная храмовая живопись (мозаика и фреска), иконы, книжные миниатюры. Самое значительное – византийские мозаики. Техника мозаик сложна и требует большого искусства. Мелкие разноцветные кубики смальты (сплава стекла с минеральными красками), из которых выкладывается изображение на стене, мерцают, вспыхивают, переливаются, отражая свет. Византийские мозаичисты умели извлекать великолепные живописные эффекты из особенностей смальты, точно рассчитывая угол падения света и делая поверхность мозаики шероховатой. Они учитывали также оптическое слияние цветов в глазу зрителя, смотрящего на мозаику с большого расстояния.
Древнейшие византийские мозаики находятся в храмах и усыпальницах Равенны. Мавзолей Галлы Плацидии V век. «Добрый пастырь в райском саду»
Церковь Сан Витале VI век, среди мозаик – портретные изображения Юстиниана и Феодоры с их придворной свитой. Здесь чувствуется дух византийского церемониала, официальность, парадность, возведённая в ранг сверхземного, полубожественного. В фигурах нет человечески-конкретных черт, они как бы парят, у всех изображённых одинаковые, большие, неподвижные глаза.
В VIII – IX веках в Византии официальным эдиктом был запрещены иконы, любые антропоморфные изображения божества, в этом усматривался пережиток идолопоклонничества. Этот период называется периодом иконоборчества, когда было уничтожено множество примеров византийской живописи. Позднее иконопочитание было восстановлено, но утвердилась идея воссоздания в иконе «божественного прообраза». Византия выработала постоянные иконографические схемы, от которых не полагалось отступать при изображении священных сюжетов. Эти схемы перешли потом и в русскую иконопись, отчасти и в западное средневековое искусство. Деятельность художников была подвергнута строжайшему регламентированию. Личность художника, отступала на второй план перед заказчиком. В церквах царила строго установленная иерархическая система расположения сюжетов, призванная иллюстрировать основные догмы христианства. По этой системе в куполе (или в конце апсиды, если купола не было) всегда помещалось большое поясное изображение Христа Пантократора (Вседержителя), в апсиде – фигура богоматери, чаще всего в типе Оранты, то есть молящейся с воздетыми руками; по сторонам от неё, как стражи, фигуры архангелов, в нижнем ярусе – апостолы, на парусах – евангелисты, на столбах – Благовещение, на стенах трансепта – сцены из жизни Христа и Марии, на западной стене – Страшный суд.
Образец иконописи. Владимирская богоматерь. 12 век.
Процветали ювелирные ремёсла искусство эмалей, инкрустаций из драгоценных камней, резьбы по кости.
В XV столетии Византия пала под натиском турок.
вторник, 22 февраля 2011 г.
Раннехристианское искусство лекция
Раннехристианское искусство
Античность погибала. Мистические восточные культы, сложные теологические учения нашли отражение в искусстве. Но главное изменение приносила новая религия – христианство, возникшее в I в. и до 313 г. бывшее религией неофициальной. Согласно античному мировоззрению, человек – игрушка рока, игрушка в руках богов, но он же мера всех вещей, достойный предмет искусства. Христианство проповедует презрение к земной жизни, к человеческому телу как сосуду греха и соблазна. Это был разрыв с античностью, античным мировоззрением, античным эстетическим идеалом. Искусство приходило к символическому, условному языку выражения. Приближались средние века.
В 395 г. произошёл раздел Римской империи на Западную и Восточную. В 476 г. Западная Римская империя пала.
Раннехристианское искусство возникло в II –IV вв., когда христианство было запрещённой религией Римской империи. Его начали изучать в эпоху Возрождения в XVI в., когда обнаружили подземные христианские кладбища, служившие также местом сбора христианской общины (их стали условно называть катакомбами, потому что одно из найденных кладбищ находилось в местности Катакомб). Катакомбы представляли собой галереи и прямоугольные помещения – кубикулы. В росписях катакомб использовали античные мотивы, но уже в соответствии с духом новой религии. Это была система иносказаний и символов. Птицы и животные, по христианским понятиям, населяли райские поля Элизиума. Орфей отождествлялся с библейским царём Давидом, Персей – со св. Георгием. Это была роспись, похожая на тайнопись, понятная лишь посвящённому. В Евангелии Бог сравнивается с виноградарём, Христос уподобляется пастырю, а его ученики – пастве. На стенах подземных камер появляются изображения сцен сбора винограда или фигура юноши-пастуха с ягнёнком на плече – добрый пастырь, наиболее распространённое изображение Христа в раннехристианском искусстве. Символ спасения души – мотивы чудесных спасений и исцелений. Душа усопшего изображалась в виде оранты – женщины в молитвенной позе с воздетыми руками. Новое мышление требовало иных средств выражения. Тело исчезает под хитоном, упрощается рисунок, главное внимание обращается на лицо, на большие глаза, в фигуре теряется ощущение вещественности, осязаемости. Форма теряет материальность на первый план выходит духовное начало.
С признанием христианства (313 г., эдикт Константина), с превращением его в государственную религию появляются первые христианские храмы – базилики. Базилика - вытянутое по оси восток – запад прямоугольное здание с входом с западной стороны и алтарным помещением с восточной и разделенное рядом колонн на три или пять частей, именуемых нефами или кораблями (церковь – корабль, спасающий души). Алтарь ориентирован всегда на восток, на «Гроб Господень». Центральный неф был выше боковых.
Помимо базилик существовал другой вид храмов – центрического типа: круглые (ротонды), многоугольные, крестовообразные.
Раннехристианские церкви были скромны по наружному оформлению, но славились роскошью внутреннего убранства: колонны ионического, коринфского ордера, наборные полы из цветного камня, на стенах мозаика, драгоценная утварь, позолота. Содержание живописи - сцены из христианского Писания, жития святых, изображение Христа на троне – властителя мира, Христа-учителя в окружении учеников, апостолов и евангелистов. Позы статичны, фигуры лёгкие, невесомые, теряют объём.
Скульптура как искусства, имевшее первостепенное значение в античности, в раннехристианском искусстве не развивается. Преобладает мелкая пластика – резьба по слоновой кости, разнообразные ювелирные изделия
Искусство Древнего Рима лекция
ИСКУССТВО РИМА
Этрусское искусство
История Древнего Рима охватывает период с VIII- VII вв. до Р.Х. по V в. от Р.Х.. Древние римляне оставили после себя грандиозные архитектурные ансамбли, сооружения потрясающей инженерной техники, реалистический портрет в скульптуре, высокие образцы монументальной живописи и произведения прикладного искусства. Римское искусство многое взяло у Древней Греции, Древнего Египта, этрусков.
Происхождение и язык этрусков до сих пор загадка. Большинство исследователей склоняются к их малоазийскому происхождению. В VIII в. до Р.Х. этруски были прекрасными мореходами, опытными торговцами. Города были благоустроенными, соединялись дорогами и мостами. Это были маленькие военно-жреческие рабовладельческие города-государства с царями во главе. Главными богами этрусков были Юпитер, Юнона, Минерва (что соответствовало греческим Зевсу, Гере, Афине).
Архитектура этрусков близка греческой, но этруски использовали камень только в фундаментах, каркас делали из дерева, а стены – из сырцового кирпича. Этрусский храм стоит на высоком постаменте – подиуме, к колоннаде портика ведет лестница. Как и греки, этруски украшали храм расцвеченными рельефами и статуями, но из терракоты (обожжённая глина). Представления о них дают сохранившиеся до нашего времени гробницы. Этруски использовали в архитектуре арки и своды.
О жизни этрусков можно многое почерпнуть из росписей гробниц. Стены гробниц расписаны сценами заупокойного культа, изображениями охот, пиров, состязаний, битв, сюжетами из мифологии.
У этрусков рано развилась скульптура. Терракотовые погребальные урны, в которых хранился пепел умерших, имеют крышки с изображением фигуры или бюста усопшего, портретного характера. Такого же типа полуфигуры украшают крышки саркофагов.
Этрусская керамика близка греческой по форме, но отличается техникой исполнения. Этруски обжигали сосуды до черноты, почему они получили название «буккеронеро» - «чёрная земля», украшали процарапанным рисунком или рельефом. Этруски были искусными ювелирами, знали зернь, филигрань, но особенно славились в бронзовом литье. Именно этрускам принадлежит знаменитая Капитолийская волчица (V в. до Р.Х.). С IV в. до Р.Х. Этрурия попадает под власть Рима, но традиции этрусского искусства влияли на формирование искусства Древнего Рима.
Искусство Древнего Рима
Искусство Римской республики
В IV – IIIвв. До Р.Х. Рим сумел подчинить себе весь Апеннинский полуостров, в III – II вв. римляне разбили Карфаген, завоевали Грецию и всё Восточное Средиземноморье. Завоеватели и солдаты, римляне создали мощное военно-административное государство, ввели твёрдую упорядоченность в свой быт. Постоянный приток рабов из пленных давал дешёвую рабочую силу. Римская республика патрициев и плебеев превратилась в могущественную рабовладельческую державу древнего мира.
Римляне, как греки и этруски, были язычниками. Но их религия, мировосприятие было более практичным. От этрусков они заимствовали многие религиозные обычаи и представления, основы строительной техники. Уже в эпоху Республики римляне создали свой прекрасный театр, острую комедию, мемуарную литературу, исторические сочинения, выработали кодекс законов (римское право явилось основой всей европейской юриспруденции). После завоевания Римом Греции началось знакомство с греческим искусством, которое римляне почитали за образец.
Во II в. до Р.Х. греческий язык стал обычным в высшем обществе. Произведения греческого искусства, прекрасные греческие статуи заполнили общественные здания Рима. Тогда и появились копии греческих мастеров Мирона, Фидия, Поликлета, Праксителя, Скопаса, Лисиппа. Отношения к художнику как избраннику богов, наделивших его талантом, в Риме никогда не было. Римское искусство всегда было более утилитарным, практичным.
Практичность мышления римлян сказались и в архитектуре. Вслед за этрусками римляне построили, прежде всего, прекрасные дороги. По древнейшей из них, Аппиевой, римские легионеры шли на завоевание государств Средиземноморья.
Во II в. до Р.Х. римляне начинают строить длинные, иногда тянущиеся на десятки километров акведуки, ибо снабжение Рима водой с Альбенских гор из-за непригодности воды из Тибра было одной из главных задач. Остатки каменного акведука со свинцовыми и глиняными трубами, по которым шла чистая вода в город, и по сей день, сохранились в окрестностях Рима. В период Империи водой десятка акведуков снабжались термы, фонтаны, дома горожан.
Открытие нового строительного материала – бетона дало новые конструктивные возможности строительства гигантских зданий и сводчатых перекрытий. Снаружи здание облицовывалось мрамором или камнем. В культовом зодчестве римляне использовали тип греческого периптера или псевдопериптора, располагая, храм как этруски на подиуме. Колонны превращались в полуколонны, не имеющие конструктивного значения. Использовали тип ротонды, круглого в плане храма, окружённого колоннадой.
Во времена Республики центральной площадью Рима – Форумом, где проходила вся деловая, торговая, политическая жизнь города, - было место между холмами Капитолий и Палатин. Здесь размещались основные общественные здания – сенат, суды, архив, тюрьма, главные храмы. Храмы наполнялись греческими скульптурами и другими предметами искусства, вывозимыми завоевателями отовсюду, в основном из городов эллинистического мира.
Римский скульптурный портрет – одно из самых величайших достижений римского искусства. В отличие от греческой скульптуры, ставившей свой задачей создание идеально прекрасного образа гражданина греческого полиса, римский портрет передаёт неповторимую индивидуальность модели. Истоки римского портрета лежат в этрусском погребальном портрете и в древних обычаях самих римлян ставить в домах портретные изображения предков хозяина дома. Восковые отливки этих портретов-масок (или гипсовые слепки) хранили дома, несли в погребальных процессиях. Подобный обычай научил римских скульпторов точной передаче черт человеческого лица. Объективный, рациональный ум римлян способствовал развитию именно этого жанра. Статуя в рост – образ делового человека, оратора. Поза естественна, жест полон достоинства. В лице нет идеализации. Фигура облачена в тогу.
Искусство Римской империи
В конце I в.до Р.Х. Римское государство, раздираемое борьбой сословий, гражданскими войнами, сотрясаемое восстаниями рабов, приходит к военной диктатуре, превращается из Республики в Империю. Первым императором Рима был Октавиан, титулованный Августом, т. е. божественным (27 г. до Р.Х. – 14 г. от Р.Х.). Его изображали, беря за образец греческое искусство, идеализировано, иногда в образе Юпитера.
Римляне явились создателями исторического рельефа. Стена Алтаря мира, установленного на Марсовом поле в Риме, украшена рельефами с изображением жертвоприношений богине Мира. В торжественной процессии принимают участие Август, его семья, приближённые, сенаторы.
Каждый император в поисках славы сооружал новые площади, административные здания, зрелищные сооружения. Октавиану Августу приписывают слова, приводимые Светонием: «Я взял Рим глиняным, я оставляю его мраморным». При Флавиях, императорах Веспасиане и Тите, 75-82 гг. от Р.Х. был построен огромный амфитеатр для гладиаторских боёв Колизей (от латинского слова «колоссеум» - колоссальный, ранее на этом месте стояла статуя Нерона высотой 39 метров). В плане Колизей представляет собой эллипс, его длина 188 м, ширина 156 м. Стена высотой 50 м состоит из трёх сводчатых ярусов сводчатых арок , четвёртый – глухой, разделённый окнами. Первый ярус украшен полуколоннами дорического ордера, второй – ионического, третий – коринфского, четвёртый – коринфскими пилястрами. Верхний ярус сохранил кронштейны для натягивания тента. В нишах второго и третьего ярусов стояли статуи. Под ареной Колизея, на которой могло сражаться до 3000 пар гладиаторов, были помещения гладиаторов, клетки для зверей, система водоснабжения. Арену можно было затопить водой и разыгрывать в Колизее морские бои. Арка, свод (цилиндрический, крестовый), бетон в сочетании с кирпичом и мрамором – травертином стали вкладом римлян в мировую архитектуру.
Римлянам принадлежит тип триумфальной арки, одно-, трёх-, пятипролётной, в честь того или иного императора.
Каждый из императоров старался украсить Римский Форум. Наиболее грандиозным был Форум императора Траяна. До наших дней сохранилась лишь колонна Траяна, ствол которой более 30 м высотой сложен из 17 барабанов каррарского мрамора. Внутри колонны проходит винтовая лестница. Колонна завершалась бронзовой фигурой Траяна, которую в 16 веке заменили статуей апостола Петра. Колонна облицована плитами мрамора, по которым спиралью в 200 м длиной тянется барельеф, в исторической последовательности изображающий главные события похода Траяна против даков. Сооружение моста через Дунай, переправа, битва, осада крепости, победа….В рельефах 2500 фигур, 90 раз повторяется изображение Траяна.
При императоре Адриане (117 – 138 гг.) был возведён Пантеон («Храм всех богов»). Круглое в плане здание высотой 42,7 м, перекрытое куполом 43, 2 м в диаметре. Пантеон являет собой образец технического совершенства римского зодчества.
Римлянами был создан ещё один тип сооружения – термы, общественные бани. Термы – это не просто бани в современном понятии слова, это целый комплекс сооружений, служащих для омовения, но и местом отдыха и развлечения. До нашего времени сохранились руины терм Каракаллы (211-1-216) площадью более чем 11 гектаров.
Скульптурный портрет периода Римской империи характерен свой яркой реалистичностью. В портретах этого времени мы «читаем» всю жестокую историю Рима: произвол её правителей, праздный быт, утративший интерес к общественной деятельности римской знати, о которой Ювенал писал: «Свирепей войн налегла на нас роскошь». Около 170 г. была отлита конная статуя императора Марка Аврелия, послужившая образцом для последующих европейских монументов. В XVI в. Микеланджело поставил её в центре площади на Капитолии. «Философ на троне», стоик, Марк Аврелий изображён как бы в глубоком раздумье. В своём дневнике он писал: «Время человеческой жизни – миг, её сущность – вечное течение, ощущение – смутно, строение всего тела бренно, душа – неустойчива, судьба – загадочна, слава – недостоверна».
В 79 г. от извержения Везувия погибли несколько городов недалеко от Неаполя – Помпеи, Стабии, Геркуланум. Начатые в XVIII в. раскопки Помпей показали изумлённой Европе жизнь римского города с 20 000 населения, его планировку, устройство жилищ, их убранство. Жилой дом делился на две части. Центром был атриум с бассейном посередине, фонтаном, украшенным статуей. Крыша над бассейном, поддерживаемая 4 колоннами, имела отверстие – для наполнения бассейна дождевой водой и для освещения. Этот принцип заимствован римлянами у этрусков. В другой части дома, был перистиль – внутренний двор прямоугольной формы, заимствованный римлянами от греков. Фонтаны, ниши, статуи обильно украшали перистиль. Вокруг атриума и перистиля группировались хозяйственные и жилые постройки.
Полы в богатых домах украшались мозаикой – живописью из естественных горных пород, гальки, смальты (сплав стекла и краски). В доме Фавна в Помпеях (название возникло от бронзовой фигурки фавна, найденной в доме) нашли мозаику площадью в 15 кв. м, изображавшую битву Александра Македонского с персидским царём Дарием.
Стены дома расписывались фресками. Существует четыре стиля:
- инкрустационный, имитация мрамора;
- архитектурный, росписи включают различные архитектурные детали – колонны, карнизы, пилястры, капители, большие многофигурные композиции. Например, Вилла мистерий;
- канделябрный или египетский, изображение канделябр, венков роз;
- фантастический, фантастическая архитектура, иллюзорно раздвигающей пространство комнат, предметом изображения становятся сады, парки, жанровые сцены, натюрморты.