вторник, 5 апреля 2011 г.
Дороманское искусство лекция
Дороманское искусство
В 410 г. Рим был разгромлен вестготами. В 493 г. в Италии основали королевство остготы, сделав центром Равенну. В 555 г. остготское королевство было разрушено Византией. После ухода римских легионов из Британии местное население кельтов завоевали германские племена англов и саксов. Скандинавию заселили норманны, в 11 в. вторгшиеся и в Англию. На территории Галлии в 5 в. образовалось государство франков. В 800 г. король франков Карл Великий короновался в Риме, возникла первая средневековая империя. Из неё и на её основе выделились впоследствии Франция, Германия, Италия. В 5-8 веках на территории Западной Европы возникали варварские государства: остготское (а затем лангобардское) на Апеннинском полуострове, королевство вестготов на Пиренейском полуострове, англо-саксонское королевство в Британии, государство франков на Рейне и другие. Франкский вождь Хлодвиг, принявший христианство, и его приемник (династия Меровингов) расширили границы государства и вскоре стали основными правителями Западной Европы. Это было государство земледельцев и воинов, не знавших чинопочитания, ни роскоши, ни придворных церемоний, не имевших понятия о философии и науках, не умевших читать, не ценивших памятников античной культуры. В то время как византийские государи (басилевсы) восседали на золотом троне, окружённом позолоченными статуями львов и золотыми поющими птицами, короли франков ездили в деревянных повозках, запряжённых парой волов, которыми правил пастух.
С кризисом античного мира произошло вытеснение светского жизнерадостного мировоззрения античности, что имело прямые последствия в искусстве. Варвары переосмыслили христианские сюжеты и само христианство в духе своих первобытных мифов. Искусство варваров имело народные основы, определяющим было декоративно-орнаментальное начало – орнаментальное прикладное искусство – украшения оружия, сбруи, одежды в виде металлических пластин, пряжек, подвесок. В замысловатые узоры вплелись изображения сказочных зверей, (этот варварский стиль называют звериным). Когда-то, вероятно, эти вещи играли роль амулетов: мир представлялся непрерывно длящейся схваткой зверей, демонов, фантастических сил, и воин украшал свои доспехи изображениями таинственных врагов, обезвреженных, превращённых в игрушку, - он как бы заставлял их служить себе. От 6-8 вв. сохранились произведения прикладного искусства – ювелирные изделия, бытовая утварь, чаще церковная. Яркие краски и драгоценные материалы – характерные черты произведений раннего средневековья. Этот период – царство орнамента. Всякая свободная поверхность: порталы соборов, алтарные преграды, деревянные скамьи и кресла, церковная утварь – украшена динамичным узором из лент, спиралей, голов и лап фантастических животных и птиц. «Варварское» начало проявлялось особо ярко в обработке металлов, в частности в ювелирном деле. То была стихия орнамента, издавна присущая варварским племенам. Таким образом, украшались рукоятки и ножны мечей, инкрустированные гранатами и рубинами. Орнаментом и камнями украшалась корона вестготских королей 7 в.
Среди украшений встречаются фибулы (застежки для платья), пряжки, декоративная утварь, со времен принятия христианства предметы культа: чаши, кресты, оклады книг (фибулы в форме орлов). Характерно сочетание золота или золоченой меди с гранатами и рубиново-красным стеклом и эмалью.
В Скандинавии, в эпоху викингов, была развита резьба по дереву с преобладанием звериных образов. Резьба была распространена и в архитектуре, и в предметах бытового назначения (телеги, сани, утварь). Динамичны и выразительны головы на носу кораблей для защиты от злых духов и устрашения врагов. Богато и причудливо украшали скандинавы оружие и доспехи (мечи, рукоятки, ножны, шлемы, пластины для одежды). В украшениях преобладал декоративный орнамент.
Архитектура.
Когда варварские племена объединились в государства и приняли христианскую религию, началось строительство церквей, простых, грубых, перенимающих план римских базилик. Преобладало деревянное зодчество. Постройки украшались обильной декоративной резьбой. Лишь отдельные сооружения возводились из наиболее прочного материала. С распространением христианства началось строительство каменных храмов преимущественно базиликального типа. Большинство этих храмов было разрушено или перестроено. Первые постройки варваров свидетельствуют об упадке строительной техники, забвении римского инженерного искусства. Из самых ранних построек сохранился мавзолей короля Теодориха в Равенне (526-530 гг., Италия). Так, не умея рассчитать купол, строители создают перекрытие из огромного камня (диаметр 10,5 м, высота 2,5 м) выдолбленного наподобие купола, доставленного по Адриатическому морю из Истрии подвешенным между кораблями. Монолит был поднят на земляную насыпь в уровень гробницы и таким образом установлен.
Книжная миниатюра.
В 5-8 вв. живописными произведениями являются исключительно книжные миниатюры. Книги изготовлялись при монастырях. С распространением христианства монастыри стали центрами церковного образования и главными собирателями и хранителями библиотек. В монастырских скрипториях (мастерская по изготовлению книг) переписывались и украшались книги евангелия, поучения отцов церкви и богослужебные книги, иногда светские книги: законы, грамматики, хроники.
Для изготовления книг пользовались пергаментом (специально обработанная телячья кожа). Деревянный переплет обтягивался кожей, украшался серебряным или золотым окладом с драгоценными камнями и рельефами из слоновой кости (книги меровингской Франции). В украшении книг тоже господствовало декоративное начало: круглые медальоны с изображениями животных, птиц, усложненное написание инициалов (изоморфический тип в виде рыб, птиц, животных). Это связано с символами раннего христианства. Кресты, рыбы - символ Христа, павлины - символ бессмертия, пеликаны - символ жертвенности и т.д.
В Англии и Ирландии книги украшались абстрактными орнаментами (спирали, лестницы, шахматы, зверино-ленточные орнаменты). Более всего орнаментировались инициалы. Ирландское письмо повлияло на всю Европу. Миниатюры выполнялись пером с высоким каллиграфическим мастерством, без всякой моделировки и раскрашивались акварелью (краски: зеленая, кирпично-красная и желтая, иногда лиловая и голубая). Золото и серебро не применялось в них вовсе.
Скульптура.
В века, следующие за переселением народов, статуарная пластика исчезает из западно-европейского искусства на несколько столетий. Круглая скульптура долгое время ассоциировалась с язычеством и идолопоклонством, более того этот вид искусства был чужд варварам. Рельеф же сохранился, но он становится плоским, приобретает орнаментально-декоративный характер (переплетения, ленты, побеги виноградной лозы, кресты, венки с монограммой Христа, птицы). Такими рельефами украшались алтари, саркофаги, надгробные стелы и пр. Элементы этого искусства лягут в дальнейшем в зрелую средневековую культуру.
Каролингская империя (8-9 вв.)
Карл Великий(768-814) объединил территории современной Франции, Германии, Италии, Испании, короновавшийся как император римлян. Прославленный воин, легендарный герой эпоса «Песнь о Роланде». Походы на Рим познакомили франков с культурой Древнего Рима, раннехристанским искусством. Он устроил первую средневековую «Академию», где он сам и его приближённые занимались «свободными науками», - риторикой, грамматикой, диалектикой. Руководил Академией монах Алкуин – «муж всячески учёный», а император был его усердным учеником. Искусство этого периода имело влияние, подражание античности (дворцовая капелла в Аахене). При Карле Великом особенного развития достигло монастырское строительство, книжная миниатюра. Эпоха Каролингов оставила нам замечательные памятники книжной миниатюры. В монастырских скрипториях и библиотеках переписывались, иллюстрировались и хранились христианские и античные тексты религиозного и светского содержания. Книги великолепно украшались, миниатюры, выполнялись в технике гуаши с применением золота. Из книжных памятников того времени наиболее известны «Евангелие Карла Великого» (до 800 г.), «Аахенское Евангелие» (нач. IX в.), «Утрехтская псалтирь» (около 820 г.), в которой пером и чернилами в четкой графической манере выполнены иллюстрации на библейские темы.
вторник, 8 марта 2011 г.
Древнерусское искусство лекция
Древнерусское искусство
В IX веке княжества восточных славян объединились в Киевское государство Рюриковичей. Приняв в конце X века христианство, киевский князь Владимир принял византийскую культуру, которая с языческими обычаями и художественными традициями славян.
Каменное строительство началось в X веке как строительство христианских церквей по византийскому образцу, сохраняя черты самобытного деревянного зодчества Руси дохристианского периода. Храм Софии, воздвигнутый в Киеве, имел тринадцать куполов, а не дошедшая до нас Десятинная церковь – двадцать пять куполов. Храм Софии Киевской гордость Киева, был украшен мозаиками и фресками приезжих греческих мастеров. Богородица – канонический тип Оранты (молящейся) – напоминает древнею Берегиню славян. Эта многоглавость – своеобразная русская особенность часто встречаемая в деревянных постройках. На севере до XIX века строили деревянные церкви, рубленные «без единого гвоздя», - среди них примечательна двадцатитрёхглавая церковь в Кижах.
Киевская Русь быстро выдвинулась в ряд передовых стран средневекового мира. Время княжения Владимира Красное Солнышко и Ярослав Мудрого осталось в народной памяти, в былинном эпосе как время процветания и славы русской земли. Киев имел торговые отношения с другими государствами: Византией, Скандинавией, Францией, Германией, Англией. Браки детей Ярослава с представителями иноземных королевских фамилий.
От византийско-русского искусства Киевской Руси пошло искусство Галицко-Волынского, Ростово-Суздальского, Новгородского княжеств. В XII-XIII веках русское искусство достигает своего расцвета. Татаро-монгольское нашествие, двухсотлетнее иго затормозили его развитие повсюду, кроме Новгорода и Пскова. В XV веке, сбросив татаро-монгольское иго, русские княжества объединились вокруг Москвы. Это время считается золотым веком древнерусского искусства, а произведения московской школы – его классикой.
Древнерусское искусство развивалось в контексте средневековой культуры. Оно так же, как и современное ему искусство Западной Европы, было церковным, культовым, отражало жизнь через призму христианской мифологии. Создавали искусство ремесленники, простые люди, неся свои народные представления. Оно было самобытным, эпически-былинного склада.
Церкви стали частью ландшафта, строили их много. Древние зодчие умели выбирать места для храмов – по берегам водных путей, на возвышениях, чтобы они были хорошо видны. В XII веке выработался характерный русский тип крестово-купольного белокаменного храма: четырёхстолпный, одноглавый, с полукруглой главой на высоком барабане и выступающими полуцилиндрическими апсидами с восточной стороны. Другие стены расчленены пилястрами на три части, каждая завершается полукругом коробового свода – закомарами.
Владимиро-Суздальское княжество, 1165 год церковь Покрова на Нерли – пример прекраснейшего сооружения древнерусского зодчества. Совершенные пропорции, луковичный свод, декоративные арки, декоративная лепнина – рельеф.
Дмитриевский собор во Владимире «белые на белом» удивительные рельефы – фигура библейского царя Давида, ангелы, мифические животные кентавры, грифоны.
В XIV веке в Новгороде работал и создал целее художественное направление, приехавший из Византии художник Феофан Грек. Впоследствии Феофан Грек работал в Москве и был одним из учителей Андрея Рублёва.
Икона – классическая форма средневекового искусства Руси. Иконы писали на липовых и сосновых досках. Доска покрывалась левкасом тонким слоем гипса, на которые наносились контуры рисунка. Краски, растёртые на яичном желтке, отличались яркостью и прочностью. Множество старых икон в более поздние времена были сверху записаны, на одной доске оказывалось несколько слоёв живописи. Современные реставраторы восстанавливали слои первой живописи, которая прекрасно сохранилась. Сюжеты икон разные: фигуры и лики святых, сюжетные изображения евангельской истории. В 14 век иконы объединяются в общую композицию – иконостас (чисто русское изобретение). Иконы в иконостасе располагались в несколько ярусов; в центре – деисусный чин – фигура Христа на троне, по бокам фигуры Мари и святых. Верхние ярусы – «праздники», изображения богоматери и пророков, внизу, на царских вратах и по сторонам от них, - Благовещение, евангелисты, святого, которому посвящён храм.
Андрей Рублёв «Троица» - самое знаменитое произведение мастера, написанное в начале XV века для собора Троице-Сергиева монастыря. Библейский сюжет о трех путниках, посетивших Авраама, чтобы возвестить ему о будущем рождении сына. Христианская догматика истолковывала этих путников-ангелов как три ипостаси единого божества: бог-дух, бог-отец, бог-сын. Андрей Рублёв изобразил их сокровенную беседу, протекающую как бы молчании. Три кротких ангела лёгкими склонениями голов, движениями рук предрекают будущую судьбу мира, жертву, крестный путь, печаль и конечную гармонию мира. Вся композиция картины, цветовое решение излучают необыкновенную чистоту и гармонию.
В XV веке первый государь «всея Руси Иван 3 начал строительство Москвы, украшая её как «третий Рим». Он выписал итальянских архитекторов для руководства постройкой соборов в Кремле. Иван Грозный увековечил взятие Казани сооружением храма Покрова (Василия Блаженного). Его построили русские зодчие Барма и Постник.
Искусство Византии лекция
Средние века – большая эпоха человеческой истории, примерно тысячелетний период, от V по XV век.
Искусство Византии
В IV веке Римская империя распалась на Западную и Восточную. Столицей Восточной части стал Константинополь, основанный императором Константином на месте прежней греческой колонии Византии. В VI веке, при императоре Юстиниане Византия занимала обширную территорию и была по сравнению со своими соседями, примитивными варварскими государствами, страной величественной и блестящей, со сложным аппаратом государственного управления и высокоразвитой дипломатией. Внушительный облик Константинополя, его могучий флот, великолепные архитектурные сооружения, ослепительная пышность придворного церемониала и церковной службы действовали неотразимо. Остготский король Атанарих, посетив Константинополь, сказал: «Без сомненья, император есть земной бог, и кто осмелится на него подняться, сам будет виновен в пролитии собственной крови».
В раннем средневековье Византия оставалась единственной хранительницей эллинистических культурных традиций. В XV веке Византия как государство прекратило свое существование, в результате завоевания страны турками.
Наследие античности Византия полностью преобразовала, создав стиль, принадлежащий духу средневековья. В искусстве Византии сочетаются пышная зрелищность, роскошь со строго каноническим духом торжественного и таинственного церковного церемониала. Понятие дуализма (двойственности души и тела) в христианстве выражено следующим образом. Божественное начало перестало быть плотским (в язычестве боги были похожи на людей, их старательно копировали разными художественными средствами). В христианстве пластические искусства находят новые возможности выражения. Материальная красота – символ божественной, отблеск сверхземной красоты, условный образ божественного. Византийское искусство использовало блеск, парадность, золото, мрамор, красочность, сияние как символ духовного блаженства. Сама церемония богослужения, совершавшаяся в византийских храмах, была примером тончайше разработанного «символического искусства» Византийскую церковь современники называли «бестелесным театром». Когда послы киевского князя Владимира в X веке побывали в Царьграде (так называли на Руси Константинополь) на богослужении в соборе св. Софии, они, как повествует летопись, не знали, на земле они или на небе. По преданию, это и послужило одной из причин тому, что Русь приняла христианство византийского образца, а не западного.
Храм Святой Софии был построен при императоре Юстиниане в VI веке зодчими Анфимием и Исидором.
Архитектурные формы средневековых христианских церквей. В античных храмах классического типа большую роль играло их наружное пластическое решение и очень малую – внутреннее пространство. Внутри, в полумраке, стояла статуя божества, а все обряды и празднества происходили снаружи, на площади. Назначение христианской церкви иное: она мыслится не как обиталище бога (потому что христианский бог бестелесен; икона – это не сам бог, а его символ), но как место, где собирается для участия в таинстве община верующих. Организация внутреннего пространства становится главной задачей зодчих. Внутреннее пространство должно отвечать многим требованиям: быть вместительным, удобным для совершения ритуала, разграничивать места священнослужителей и «паствы», выделять особое место для алтаря, заключать в себе символику, которой пронизано во всех деталях церковное христианское искусство. В церковном зодчестве преобладали две архитектурные формы: базиликальная и крестово-купольная. Базилика – это прямоугольное в плане и вытянутое в длину здание, разделенное на три, пять нефов; средний необычно шире и выше боковых. В восточной части базилики, заканчивающейся полукруглым выступом (апсидой), помещался алтарь, в западной – вход. Продольные нефы пересекались поперечным – трансептом, расположенным ближе к восточному концу и выступающим с обеих сторон, так что здание имело в плане форму креста – главного символа христианства.
Другой тип конструкции храма – крестово-купольный. Эти здания чаще всего квадратные в плане, четыре массивных внутренних столба делят пространство на девять ячеек, обрамлённых арками, и поддерживают купол, находящийся в центе. Купол символизирует небесный свод. Примыкающие к куполу полуцилиндрические своды, пересекаясь, также образуют крест, но равноконечный.
В дальнейшем тип храма-базилики утвердился в Западной Европе, в Византии и на Востоке – крестово-купольный тип храма; его разновидностью являются русские храмы.
Храм Святой Софии представляет собой пример объединения обоих конструктивных принципов, базилики и крестово-купольного типов храма, то есть базиликального плана с купольным перекрытием.
Центральный купол (диаметр 30 метров) Софии с двух сторон поддержан двумя более низкими полукуполами, а эти в свою очередь имеют каждый ещё по два маленьких полукупола. Таким образом, всё продолговатое пространство среднего нефа образует систему нарастающих ввысь, к центру, и плавно переходящих друг в друга сферических форм. Собор Софии – высшее достижение византийской архитектуры.
Скульптура развивалась мало в пределах декоративных рельефов из кости, хотя античные статуи продолжали украшать улицы Константинополя. Византия чтила античность, гордилась ролью её преемницы.
Главные формы византийской живописи – монументальная храмовая живопись (мозаика и фреска), иконы, книжные миниатюры. Самое значительное – византийские мозаики. Техника мозаик сложна и требует большого искусства. Мелкие разноцветные кубики смальты (сплава стекла с минеральными красками), из которых выкладывается изображение на стене, мерцают, вспыхивают, переливаются, отражая свет. Византийские мозаичисты умели извлекать великолепные живописные эффекты из особенностей смальты, точно рассчитывая угол падения света и делая поверхность мозаики шероховатой. Они учитывали также оптическое слияние цветов в глазу зрителя, смотрящего на мозаику с большого расстояния.
Древнейшие византийские мозаики находятся в храмах и усыпальницах Равенны. Мавзолей Галлы Плацидии V век. «Добрый пастырь в райском саду»
Церковь Сан Витале VI век, среди мозаик – портретные изображения Юстиниана и Феодоры с их придворной свитой. Здесь чувствуется дух византийского церемониала, официальность, парадность, возведённая в ранг сверхземного, полубожественного. В фигурах нет человечески-конкретных черт, они как бы парят, у всех изображённых одинаковые, большие, неподвижные глаза.
В VIII – IX веках в Византии официальным эдиктом был запрещены иконы, любые антропоморфные изображения божества, в этом усматривался пережиток идолопоклонничества. Этот период называется периодом иконоборчества, когда было уничтожено множество примеров византийской живописи. Позднее иконопочитание было восстановлено, но утвердилась идея воссоздания в иконе «божественного прообраза». Византия выработала постоянные иконографические схемы, от которых не полагалось отступать при изображении священных сюжетов. Эти схемы перешли потом и в русскую иконопись, отчасти и в западное средневековое искусство. Деятельность художников была подвергнута строжайшему регламентированию. Личность художника, отступала на второй план перед заказчиком. В церквах царила строго установленная иерархическая система расположения сюжетов, призванная иллюстрировать основные догмы христианства. По этой системе в куполе (или в конце апсиды, если купола не было) всегда помещалось большое поясное изображение Христа Пантократора (Вседержителя), в апсиде – фигура богоматери, чаще всего в типе Оранты, то есть молящейся с воздетыми руками; по сторонам от неё, как стражи, фигуры архангелов, в нижнем ярусе – апостолы, на парусах – евангелисты, на столбах – Благовещение, на стенах трансепта – сцены из жизни Христа и Марии, на западной стене – Страшный суд.
Образец иконописи. Владимирская богоматерь. 12 век.
Процветали ювелирные ремёсла искусство эмалей, инкрустаций из драгоценных камней, резьбы по кости.
В XV столетии Византия пала под натиском турок.
вторник, 22 февраля 2011 г.
Раннехристианское искусство лекция
Раннехристианское искусство
Античность погибала. Мистические восточные культы, сложные теологические учения нашли отражение в искусстве. Но главное изменение приносила новая религия – христианство, возникшее в I в. и до 313 г. бывшее религией неофициальной. Согласно античному мировоззрению, человек – игрушка рока, игрушка в руках богов, но он же мера всех вещей, достойный предмет искусства. Христианство проповедует презрение к земной жизни, к человеческому телу как сосуду греха и соблазна. Это был разрыв с античностью, античным мировоззрением, античным эстетическим идеалом. Искусство приходило к символическому, условному языку выражения. Приближались средние века.
В 395 г. произошёл раздел Римской империи на Западную и Восточную. В 476 г. Западная Римская империя пала.
Раннехристианское искусство возникло в II –IV вв., когда христианство было запрещённой религией Римской империи. Его начали изучать в эпоху Возрождения в XVI в., когда обнаружили подземные христианские кладбища, служившие также местом сбора христианской общины (их стали условно называть катакомбами, потому что одно из найденных кладбищ находилось в местности Катакомб). Катакомбы представляли собой галереи и прямоугольные помещения – кубикулы. В росписях катакомб использовали античные мотивы, но уже в соответствии с духом новой религии. Это была система иносказаний и символов. Птицы и животные, по христианским понятиям, населяли райские поля Элизиума. Орфей отождествлялся с библейским царём Давидом, Персей – со св. Георгием. Это была роспись, похожая на тайнопись, понятная лишь посвящённому. В Евангелии Бог сравнивается с виноградарём, Христос уподобляется пастырю, а его ученики – пастве. На стенах подземных камер появляются изображения сцен сбора винограда или фигура юноши-пастуха с ягнёнком на плече – добрый пастырь, наиболее распространённое изображение Христа в раннехристианском искусстве. Символ спасения души – мотивы чудесных спасений и исцелений. Душа усопшего изображалась в виде оранты – женщины в молитвенной позе с воздетыми руками. Новое мышление требовало иных средств выражения. Тело исчезает под хитоном, упрощается рисунок, главное внимание обращается на лицо, на большие глаза, в фигуре теряется ощущение вещественности, осязаемости. Форма теряет материальность на первый план выходит духовное начало.
С признанием христианства (313 г., эдикт Константина), с превращением его в государственную религию появляются первые христианские храмы – базилики. Базилика - вытянутое по оси восток – запад прямоугольное здание с входом с западной стороны и алтарным помещением с восточной и разделенное рядом колонн на три или пять частей, именуемых нефами или кораблями (церковь – корабль, спасающий души). Алтарь ориентирован всегда на восток, на «Гроб Господень». Центральный неф был выше боковых.
Помимо базилик существовал другой вид храмов – центрического типа: круглые (ротонды), многоугольные, крестовообразные.
Раннехристианские церкви были скромны по наружному оформлению, но славились роскошью внутреннего убранства: колонны ионического, коринфского ордера, наборные полы из цветного камня, на стенах мозаика, драгоценная утварь, позолота. Содержание живописи - сцены из христианского Писания, жития святых, изображение Христа на троне – властителя мира, Христа-учителя в окружении учеников, апостолов и евангелистов. Позы статичны, фигуры лёгкие, невесомые, теряют объём.
Скульптура как искусства, имевшее первостепенное значение в античности, в раннехристианском искусстве не развивается. Преобладает мелкая пластика – резьба по слоновой кости, разнообразные ювелирные изделия