вторник, 8 марта 2011 г.
Древнерусское искусство лекция
Древнерусское искусство
В IX веке княжества восточных славян объединились в Киевское государство Рюриковичей. Приняв в конце X века христианство, киевский князь Владимир принял византийскую культуру, которая с языческими обычаями и художественными традициями славян.
Каменное строительство началось в X веке как строительство христианских церквей по византийскому образцу, сохраняя черты самобытного деревянного зодчества Руси дохристианского периода. Храм Софии, воздвигнутый в Киеве, имел тринадцать куполов, а не дошедшая до нас Десятинная церковь – двадцать пять куполов. Храм Софии Киевской гордость Киева, был украшен мозаиками и фресками приезжих греческих мастеров. Богородица – канонический тип Оранты (молящейся) – напоминает древнею Берегиню славян. Эта многоглавость – своеобразная русская особенность часто встречаемая в деревянных постройках. На севере до XIX века строили деревянные церкви, рубленные «без единого гвоздя», - среди них примечательна двадцатитрёхглавая церковь в Кижах.
Киевская Русь быстро выдвинулась в ряд передовых стран средневекового мира. Время княжения Владимира Красное Солнышко и Ярослав Мудрого осталось в народной памяти, в былинном эпосе как время процветания и славы русской земли. Киев имел торговые отношения с другими государствами: Византией, Скандинавией, Францией, Германией, Англией. Браки детей Ярослава с представителями иноземных королевских фамилий.
От византийско-русского искусства Киевской Руси пошло искусство Галицко-Волынского, Ростово-Суздальского, Новгородского княжеств. В XII-XIII веках русское искусство достигает своего расцвета. Татаро-монгольское нашествие, двухсотлетнее иго затормозили его развитие повсюду, кроме Новгорода и Пскова. В XV веке, сбросив татаро-монгольское иго, русские княжества объединились вокруг Москвы. Это время считается золотым веком древнерусского искусства, а произведения московской школы – его классикой.
Древнерусское искусство развивалось в контексте средневековой культуры. Оно так же, как и современное ему искусство Западной Европы, было церковным, культовым, отражало жизнь через призму христианской мифологии. Создавали искусство ремесленники, простые люди, неся свои народные представления. Оно было самобытным, эпически-былинного склада.
Церкви стали частью ландшафта, строили их много. Древние зодчие умели выбирать места для храмов – по берегам водных путей, на возвышениях, чтобы они были хорошо видны. В XII веке выработался характерный русский тип крестово-купольного белокаменного храма: четырёхстолпный, одноглавый, с полукруглой главой на высоком барабане и выступающими полуцилиндрическими апсидами с восточной стороны. Другие стены расчленены пилястрами на три части, каждая завершается полукругом коробового свода – закомарами.
Владимиро-Суздальское княжество, 1165 год церковь Покрова на Нерли – пример прекраснейшего сооружения древнерусского зодчества. Совершенные пропорции, луковичный свод, декоративные арки, декоративная лепнина – рельеф.
Дмитриевский собор во Владимире «белые на белом» удивительные рельефы – фигура библейского царя Давида, ангелы, мифические животные кентавры, грифоны.
В XIV веке в Новгороде работал и создал целее художественное направление, приехавший из Византии художник Феофан Грек. Впоследствии Феофан Грек работал в Москве и был одним из учителей Андрея Рублёва.
Икона – классическая форма средневекового искусства Руси. Иконы писали на липовых и сосновых досках. Доска покрывалась левкасом тонким слоем гипса, на которые наносились контуры рисунка. Краски, растёртые на яичном желтке, отличались яркостью и прочностью. Множество старых икон в более поздние времена были сверху записаны, на одной доске оказывалось несколько слоёв живописи. Современные реставраторы восстанавливали слои первой живописи, которая прекрасно сохранилась. Сюжеты икон разные: фигуры и лики святых, сюжетные изображения евангельской истории. В 14 век иконы объединяются в общую композицию – иконостас (чисто русское изобретение). Иконы в иконостасе располагались в несколько ярусов; в центре – деисусный чин – фигура Христа на троне, по бокам фигуры Мари и святых. Верхние ярусы – «праздники», изображения богоматери и пророков, внизу, на царских вратах и по сторонам от них, - Благовещение, евангелисты, святого, которому посвящён храм.
Андрей Рублёв «Троица» - самое знаменитое произведение мастера, написанное в начале XV века для собора Троице-Сергиева монастыря. Библейский сюжет о трех путниках, посетивших Авраама, чтобы возвестить ему о будущем рождении сына. Христианская догматика истолковывала этих путников-ангелов как три ипостаси единого божества: бог-дух, бог-отец, бог-сын. Андрей Рублёв изобразил их сокровенную беседу, протекающую как бы молчании. Три кротких ангела лёгкими склонениями голов, движениями рук предрекают будущую судьбу мира, жертву, крестный путь, печаль и конечную гармонию мира. Вся композиция картины, цветовое решение излучают необыкновенную чистоту и гармонию.
В XV веке первый государь «всея Руси Иван 3 начал строительство Москвы, украшая её как «третий Рим». Он выписал итальянских архитекторов для руководства постройкой соборов в Кремле. Иван Грозный увековечил взятие Казани сооружением храма Покрова (Василия Блаженного). Его построили русские зодчие Барма и Постник.
Искусство Византии лекция
Средние века – большая эпоха человеческой истории, примерно тысячелетний период, от V по XV век.
Искусство Византии
В IV веке Римская империя распалась на Западную и Восточную. Столицей Восточной части стал Константинополь, основанный императором Константином на месте прежней греческой колонии Византии. В VI веке, при императоре Юстиниане Византия занимала обширную территорию и была по сравнению со своими соседями, примитивными варварскими государствами, страной величественной и блестящей, со сложным аппаратом государственного управления и высокоразвитой дипломатией. Внушительный облик Константинополя, его могучий флот, великолепные архитектурные сооружения, ослепительная пышность придворного церемониала и церковной службы действовали неотразимо. Остготский король Атанарих, посетив Константинополь, сказал: «Без сомненья, император есть земной бог, и кто осмелится на него подняться, сам будет виновен в пролитии собственной крови».
В раннем средневековье Византия оставалась единственной хранительницей эллинистических культурных традиций. В XV веке Византия как государство прекратило свое существование, в результате завоевания страны турками.
Наследие античности Византия полностью преобразовала, создав стиль, принадлежащий духу средневековья. В искусстве Византии сочетаются пышная зрелищность, роскошь со строго каноническим духом торжественного и таинственного церковного церемониала. Понятие дуализма (двойственности души и тела) в христианстве выражено следующим образом. Божественное начало перестало быть плотским (в язычестве боги были похожи на людей, их старательно копировали разными художественными средствами). В христианстве пластические искусства находят новые возможности выражения. Материальная красота – символ божественной, отблеск сверхземной красоты, условный образ божественного. Византийское искусство использовало блеск, парадность, золото, мрамор, красочность, сияние как символ духовного блаженства. Сама церемония богослужения, совершавшаяся в византийских храмах, была примером тончайше разработанного «символического искусства» Византийскую церковь современники называли «бестелесным театром». Когда послы киевского князя Владимира в X веке побывали в Царьграде (так называли на Руси Константинополь) на богослужении в соборе св. Софии, они, как повествует летопись, не знали, на земле они или на небе. По преданию, это и послужило одной из причин тому, что Русь приняла христианство византийского образца, а не западного.
Храм Святой Софии был построен при императоре Юстиниане в VI веке зодчими Анфимием и Исидором.
Архитектурные формы средневековых христианских церквей. В античных храмах классического типа большую роль играло их наружное пластическое решение и очень малую – внутреннее пространство. Внутри, в полумраке, стояла статуя божества, а все обряды и празднества происходили снаружи, на площади. Назначение христианской церкви иное: она мыслится не как обиталище бога (потому что христианский бог бестелесен; икона – это не сам бог, а его символ), но как место, где собирается для участия в таинстве община верующих. Организация внутреннего пространства становится главной задачей зодчих. Внутреннее пространство должно отвечать многим требованиям: быть вместительным, удобным для совершения ритуала, разграничивать места священнослужителей и «паствы», выделять особое место для алтаря, заключать в себе символику, которой пронизано во всех деталях церковное христианское искусство. В церковном зодчестве преобладали две архитектурные формы: базиликальная и крестово-купольная. Базилика – это прямоугольное в плане и вытянутое в длину здание, разделенное на три, пять нефов; средний необычно шире и выше боковых. В восточной части базилики, заканчивающейся полукруглым выступом (апсидой), помещался алтарь, в западной – вход. Продольные нефы пересекались поперечным – трансептом, расположенным ближе к восточному концу и выступающим с обеих сторон, так что здание имело в плане форму креста – главного символа христианства.
Другой тип конструкции храма – крестово-купольный. Эти здания чаще всего квадратные в плане, четыре массивных внутренних столба делят пространство на девять ячеек, обрамлённых арками, и поддерживают купол, находящийся в центе. Купол символизирует небесный свод. Примыкающие к куполу полуцилиндрические своды, пересекаясь, также образуют крест, но равноконечный.
В дальнейшем тип храма-базилики утвердился в Западной Европе, в Византии и на Востоке – крестово-купольный тип храма; его разновидностью являются русские храмы.
Храм Святой Софии представляет собой пример объединения обоих конструктивных принципов, базилики и крестово-купольного типов храма, то есть базиликального плана с купольным перекрытием.
Центральный купол (диаметр 30 метров) Софии с двух сторон поддержан двумя более низкими полукуполами, а эти в свою очередь имеют каждый ещё по два маленьких полукупола. Таким образом, всё продолговатое пространство среднего нефа образует систему нарастающих ввысь, к центру, и плавно переходящих друг в друга сферических форм. Собор Софии – высшее достижение византийской архитектуры.
Скульптура развивалась мало в пределах декоративных рельефов из кости, хотя античные статуи продолжали украшать улицы Константинополя. Византия чтила античность, гордилась ролью её преемницы.
Главные формы византийской живописи – монументальная храмовая живопись (мозаика и фреска), иконы, книжные миниатюры. Самое значительное – византийские мозаики. Техника мозаик сложна и требует большого искусства. Мелкие разноцветные кубики смальты (сплава стекла с минеральными красками), из которых выкладывается изображение на стене, мерцают, вспыхивают, переливаются, отражая свет. Византийские мозаичисты умели извлекать великолепные живописные эффекты из особенностей смальты, точно рассчитывая угол падения света и делая поверхность мозаики шероховатой. Они учитывали также оптическое слияние цветов в глазу зрителя, смотрящего на мозаику с большого расстояния.
Древнейшие византийские мозаики находятся в храмах и усыпальницах Равенны. Мавзолей Галлы Плацидии V век. «Добрый пастырь в райском саду»
Церковь Сан Витале VI век, среди мозаик – портретные изображения Юстиниана и Феодоры с их придворной свитой. Здесь чувствуется дух византийского церемониала, официальность, парадность, возведённая в ранг сверхземного, полубожественного. В фигурах нет человечески-конкретных черт, они как бы парят, у всех изображённых одинаковые, большие, неподвижные глаза.
В VIII – IX веках в Византии официальным эдиктом был запрещены иконы, любые антропоморфные изображения божества, в этом усматривался пережиток идолопоклонничества. Этот период называется периодом иконоборчества, когда было уничтожено множество примеров византийской живописи. Позднее иконопочитание было восстановлено, но утвердилась идея воссоздания в иконе «божественного прообраза». Византия выработала постоянные иконографические схемы, от которых не полагалось отступать при изображении священных сюжетов. Эти схемы перешли потом и в русскую иконопись, отчасти и в западное средневековое искусство. Деятельность художников была подвергнута строжайшему регламентированию. Личность художника, отступала на второй план перед заказчиком. В церквах царила строго установленная иерархическая система расположения сюжетов, призванная иллюстрировать основные догмы христианства. По этой системе в куполе (или в конце апсиды, если купола не было) всегда помещалось большое поясное изображение Христа Пантократора (Вседержителя), в апсиде – фигура богоматери, чаще всего в типе Оранты, то есть молящейся с воздетыми руками; по сторонам от неё, как стражи, фигуры архангелов, в нижнем ярусе – апостолы, на парусах – евангелисты, на столбах – Благовещение, на стенах трансепта – сцены из жизни Христа и Марии, на западной стене – Страшный суд.
Образец иконописи. Владимирская богоматерь. 12 век.
Процветали ювелирные ремёсла искусство эмалей, инкрустаций из драгоценных камней, резьбы по кости.
В XV столетии Византия пала под натиском турок.