понедельник, 19 сентября 2011 г.
пятница, 13 мая 2011 г.
Готика, лекция
Термин «готика» возник в эпоху итальянского Возрождения как выражение пренебрежения к средневековому искусству, искусству варваров.
13-15 века – наивысший расцвет средневековой культуры: светской литературы и поэзии, театра, музыки. Главной духовной силой остаётся церковь. Для подавления ересей были созданы два ордена «нищенствующих» монахов: доминиканский и францисканский. В эпоху схоластики Фомы Аквинского появляются философские труды Роджера Бэкона. Возникают первые европейские университеты в Болонье, Парме, Оксфорде.
Готическое искусство полностью связано с городом. Городская жизнь порождает новые типы здания: биржа, таможня, суд, рынки, склады. Складывается облик городского муниципалитета – ратуши. Это двух- или трёхэтажное здание с галереей в нижнем этаже, с парадными залами, где заседали городской совет и суд. Башня ратуши (беффруа) – символ независимости республики. Городской собор – символ благосостояния города. Готика является последним стилем средневековья, самостоятельным единственным стилем, не связанный с античностью.
Готический храм, сохранив базиликальную форму романской архитектуры, имеет новую конструкцию свода, основой которого является каркасная система с нервюрами. Нервюрный свод даёт возможность перекрывать не только квадратные, но и прямоугольные в плане пролёты. Это становится возможным потому, что нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которых концентрируется вся нагрузка перекрытий, в отличие от романского храма, где вся тяжесть перекрытий ложилась на стены (отсюда их толщина и малый размер окон). Этому же активно служили аркбутаны, контрфорсы и стрельчатые арки. Аркбутан, переброшенный от центрального, более высокого нефа через низкие боковые на наружные опоры стен – контрфорсы, которым передаётся боковой распор. Стрельчатая арка также уменьшает нагрузку на стены, чем она выше и острее, тем меньше распор. Архитектор Виоле ле Дюк считал, что средневековые зодчие применили здесь закон параллелограмма сил. Новый свод привёл к преобразованию интерьера: грандиозная высота, небольшая толщина столбов, вытеснение стены огромным пространством окон, появление витражей. В экстерьере господствует вертикаль, «каменное кружево», огромное количество скульптуры (Франция). Снаружи во всём была подчёркнута роль вертикали, устремлённость ввысь: вимперги над порталами, башенки-фиалы, завершающие контрфорсы; лёгкости. Готический храм – центр мироздания. Художественный образ готического храма выражает устремление к Богу, идею слияния Ним. Готические соборы очень протяжённы, например, чтобы обойти Шартрский собор, нужно пройти около полкилометра; ассиметричны, каждая деталь, порталы, башни и башенки обладают неповторимым своеобразием. Внутри и снаружи собора огромное количество скульптуры (в Шартровском соборе около девяти тысяч статуй). Скульптурный декор заполняет весь экстерьер, являя собой род проповеди: это сцены из Священного писания, жития святых, назидательные литературные сюжеты. Скульптура монументальна, т. е. не свободна от фона стены, постановка фигуры по так называемой «готической кривой» (от латинской буквы „S). Вырабатываются каноны композиции: алтарь – сцены из жизни Христа, на южном фасаде трансепта – Нового Завета, на северном – Ветхого, на западном фасаде всегда размещается изображение «Страшного суда» и «конца мира».
Изменения в архитектуре повлекли изменения в монументальной живописи. Огромные окна были заполнены витражами. Тяжёлые каменные своды искусством архитекторов визуально превращены в лёгкое кружево. Дневной свет, проникая через цветные витражи, становился таинственным, мистическим.
Романское искусство, лекция
Романское искусство
Термин «романский» условен, возник в 19 веке как обозначение стиля европейского искусства 10, 11, 12 столетий. Постройки этого времени преимущественно каменные, со сводчатыми перекрытиями, а в средние века такие сооружения считались романскими (построенными по римскому способу).
Романское искусство принадлежит эпохе феодальной раздробленности, наступившей после распада империи Карла Великого. Это выражение целой большой эпохи. Ярче других оно было выражено в искусстве Германии и Фрации
Набеги и сражения составляли стихию жизни.
«Люблю я гонцов неизбежной войны,
О, как веселится мой взор!
Стада с пастухами бегут, смятенны,
И трубный разносится хор
Сквозь топот тяжёлых коней!»
Сирвента трубадура Бертрана де Борна
Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Основное, что оно создало, - это замок-крепость, храм-крепость.
Паломничество и крестовые походы 11-13 веков сыграли определённую роль в развитии не только европейской экономики и торговли, но и культуры и искусства, обогатили их, ознакомив с культурой Арабского Востока. Монастыри стали усиленно строить дороги, мосты, гостиницы, госпитали. Монастырские, а затем и светские ремесленники переходили из города в город, из аббатства в аббатство, приносили с собой свой опыт и свои традиции, тем самым, создавая фундамент для единого стиля при сохранении местных особенностей.
Церкви, построенные на дорогах к святым местам, были огромные по размеру, рассчитаны на большое число паломников и местных прихожан. В культовых сооружениях используется тип храма базилика, трёхнефная или пятинефная, с поперечным нефом – трансептом. Появляются башни на западном фасаде, на пересечении трансепта и продольных нефов, средокрестии. Перекрытия (своды) каменные – полуцилиндрические или крестовые. Стены толстые, массивные; узкие, редкие проёмы – окна. Везде присутствовала круглая арка. В алтарной части появляется место для хора, обхода хора, капеллы «венок капелл», где хранились разнообразные реликвии.
Тип феодального замка складывается именно в эту эпоху. Стоящий на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны, замок являет собой как бы символ власти феодала над окрестными землями. Основное жилище сеньора – главная башня донжон: нижний этаж её служил кладовыми, второй – жильём владельца, третий – помещением для слуг и охраны, подземелье – тюрьмой, крыша – для дозора. С 12 века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. В комплекс замка входила капелла; масса хозяйственных помещений размещалась во внутреннем дворе.
С развитием торговли и ремесла в 11-12 веке большую роль играют города. Они обносились мощными крепостными стенами, иногда в несколько поясов, укреплялись рвом, у мостов и городских ворот стояла стража. Город рос скученно, вверх. Именно потому, что его нужно было оборонять, дома высились в несколько этажей, причём верхние нависали над нижними. С 12 века началась регулярная планировка. На пересечении под прямым углом двух главных магистралей размещался центр города – рыночная площадь, на которой строился собор города и позже – ратуша. Как правило, город заселялся по профессиям: улицы или целые кварталы оружейников, аптекарей, ткачей, булочников и т. д.
11 – 13 века – время расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры. Росписи покрывают сплошь стены и своды храмов, а скульптура декорирует не только интерьер, но и наружные поверхности. Единой системы скульптурного декора выработано ещё не было. Скульптура украшала в основном западный фасад, но особенно капители колонн: растительным или геометрическим резным узором, изображением чудовищ-животных или фигурок людей. По требованию церкви скульптурное убранство было своеобразным «евангелием для неграмотных», наставником в вере, средством устрашения. Основные сюжеты: «Страшный суд», апокалипсические видения, история страданий и смерти Христа, житие святых, назидательные притчи. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Возникает устрашающее изображение чёрта, борьба за человеческую душу между ангелом и сатаной становится излюбленным мотивом романского искусства. Народна фантазия, языческие представления, история, басни, светские романы – всё это присуще романской скульптуре. Она грубовата, условна, сочетается с народными чертами сказочности, декоративности, юмора.
вторник, 5 апреля 2011 г.
Дороманское искусство лекция
Дороманское искусство
В 410 г. Рим был разгромлен вестготами. В 493 г. в Италии основали королевство остготы, сделав центром Равенну. В 555 г. остготское королевство было разрушено Византией. После ухода римских легионов из Британии местное население кельтов завоевали германские племена англов и саксов. Скандинавию заселили норманны, в 11 в. вторгшиеся и в Англию. На территории Галлии в 5 в. образовалось государство франков. В 800 г. король франков Карл Великий короновался в Риме, возникла первая средневековая империя. Из неё и на её основе выделились впоследствии Франция, Германия, Италия. В 5-8 веках на территории Западной Европы возникали варварские государства: остготское (а затем лангобардское) на Апеннинском полуострове, королевство вестготов на Пиренейском полуострове, англо-саксонское королевство в Британии, государство франков на Рейне и другие. Франкский вождь Хлодвиг, принявший христианство, и его приемник (династия Меровингов) расширили границы государства и вскоре стали основными правителями Западной Европы. Это было государство земледельцев и воинов, не знавших чинопочитания, ни роскоши, ни придворных церемоний, не имевших понятия о философии и науках, не умевших читать, не ценивших памятников античной культуры. В то время как византийские государи (басилевсы) восседали на золотом троне, окружённом позолоченными статуями львов и золотыми поющими птицами, короли франков ездили в деревянных повозках, запряжённых парой волов, которыми правил пастух.
С кризисом античного мира произошло вытеснение светского жизнерадостного мировоззрения античности, что имело прямые последствия в искусстве. Варвары переосмыслили христианские сюжеты и само христианство в духе своих первобытных мифов. Искусство варваров имело народные основы, определяющим было декоративно-орнаментальное начало – орнаментальное прикладное искусство – украшения оружия, сбруи, одежды в виде металлических пластин, пряжек, подвесок. В замысловатые узоры вплелись изображения сказочных зверей, (этот варварский стиль называют звериным). Когда-то, вероятно, эти вещи играли роль амулетов: мир представлялся непрерывно длящейся схваткой зверей, демонов, фантастических сил, и воин украшал свои доспехи изображениями таинственных врагов, обезвреженных, превращённых в игрушку, - он как бы заставлял их служить себе. От 6-8 вв. сохранились произведения прикладного искусства – ювелирные изделия, бытовая утварь, чаще церковная. Яркие краски и драгоценные материалы – характерные черты произведений раннего средневековья. Этот период – царство орнамента. Всякая свободная поверхность: порталы соборов, алтарные преграды, деревянные скамьи и кресла, церковная утварь – украшена динамичным узором из лент, спиралей, голов и лап фантастических животных и птиц. «Варварское» начало проявлялось особо ярко в обработке металлов, в частности в ювелирном деле. То была стихия орнамента, издавна присущая варварским племенам. Таким образом, украшались рукоятки и ножны мечей, инкрустированные гранатами и рубинами. Орнаментом и камнями украшалась корона вестготских королей 7 в.
Среди украшений встречаются фибулы (застежки для платья), пряжки, декоративная утварь, со времен принятия христианства предметы культа: чаши, кресты, оклады книг (фибулы в форме орлов). Характерно сочетание золота или золоченой меди с гранатами и рубиново-красным стеклом и эмалью.
В Скандинавии, в эпоху викингов, была развита резьба по дереву с преобладанием звериных образов. Резьба была распространена и в архитектуре, и в предметах бытового назначения (телеги, сани, утварь). Динамичны и выразительны головы на носу кораблей для защиты от злых духов и устрашения врагов. Богато и причудливо украшали скандинавы оружие и доспехи (мечи, рукоятки, ножны, шлемы, пластины для одежды). В украшениях преобладал декоративный орнамент.
Архитектура.
Когда варварские племена объединились в государства и приняли христианскую религию, началось строительство церквей, простых, грубых, перенимающих план римских базилик. Преобладало деревянное зодчество. Постройки украшались обильной декоративной резьбой. Лишь отдельные сооружения возводились из наиболее прочного материала. С распространением христианства началось строительство каменных храмов преимущественно базиликального типа. Большинство этих храмов было разрушено или перестроено. Первые постройки варваров свидетельствуют об упадке строительной техники, забвении римского инженерного искусства. Из самых ранних построек сохранился мавзолей короля Теодориха в Равенне (526-530 гг., Италия). Так, не умея рассчитать купол, строители создают перекрытие из огромного камня (диаметр 10,5 м, высота 2,5 м) выдолбленного наподобие купола, доставленного по Адриатическому морю из Истрии подвешенным между кораблями. Монолит был поднят на земляную насыпь в уровень гробницы и таким образом установлен.
Книжная миниатюра.
В 5-8 вв. живописными произведениями являются исключительно книжные миниатюры. Книги изготовлялись при монастырях. С распространением христианства монастыри стали центрами церковного образования и главными собирателями и хранителями библиотек. В монастырских скрипториях (мастерская по изготовлению книг) переписывались и украшались книги евангелия, поучения отцов церкви и богослужебные книги, иногда светские книги: законы, грамматики, хроники.
Для изготовления книг пользовались пергаментом (специально обработанная телячья кожа). Деревянный переплет обтягивался кожей, украшался серебряным или золотым окладом с драгоценными камнями и рельефами из слоновой кости (книги меровингской Франции). В украшении книг тоже господствовало декоративное начало: круглые медальоны с изображениями животных, птиц, усложненное написание инициалов (изоморфический тип в виде рыб, птиц, животных). Это связано с символами раннего христианства. Кресты, рыбы - символ Христа, павлины - символ бессмертия, пеликаны - символ жертвенности и т.д.
В Англии и Ирландии книги украшались абстрактными орнаментами (спирали, лестницы, шахматы, зверино-ленточные орнаменты). Более всего орнаментировались инициалы. Ирландское письмо повлияло на всю Европу. Миниатюры выполнялись пером с высоким каллиграфическим мастерством, без всякой моделировки и раскрашивались акварелью (краски: зеленая, кирпично-красная и желтая, иногда лиловая и голубая). Золото и серебро не применялось в них вовсе.
Скульптура.
В века, следующие за переселением народов, статуарная пластика исчезает из западно-европейского искусства на несколько столетий. Круглая скульптура долгое время ассоциировалась с язычеством и идолопоклонством, более того этот вид искусства был чужд варварам. Рельеф же сохранился, но он становится плоским, приобретает орнаментально-декоративный характер (переплетения, ленты, побеги виноградной лозы, кресты, венки с монограммой Христа, птицы). Такими рельефами украшались алтари, саркофаги, надгробные стелы и пр. Элементы этого искусства лягут в дальнейшем в зрелую средневековую культуру.
Каролингская империя (8-9 вв.)
Карл Великий(768-814) объединил территории современной Франции, Германии, Италии, Испании, короновавшийся как император римлян. Прославленный воин, легендарный герой эпоса «Песнь о Роланде». Походы на Рим познакомили франков с культурой Древнего Рима, раннехристанским искусством. Он устроил первую средневековую «Академию», где он сам и его приближённые занимались «свободными науками», - риторикой, грамматикой, диалектикой. Руководил Академией монах Алкуин – «муж всячески учёный», а император был его усердным учеником. Искусство этого периода имело влияние, подражание античности (дворцовая капелла в Аахене). При Карле Великом особенного развития достигло монастырское строительство, книжная миниатюра. Эпоха Каролингов оставила нам замечательные памятники книжной миниатюры. В монастырских скрипториях и библиотеках переписывались, иллюстрировались и хранились христианские и античные тексты религиозного и светского содержания. Книги великолепно украшались, миниатюры, выполнялись в технике гуаши с применением золота. Из книжных памятников того времени наиболее известны «Евангелие Карла Великого» (до 800 г.), «Аахенское Евангелие» (нач. IX в.), «Утрехтская псалтирь» (около 820 г.), в которой пером и чернилами в четкой графической манере выполнены иллюстрации на библейские темы.